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Serial Series Seriously| Doctor Who 50 aniversario y Especial de Navidad

Uno de mis  mejores momentos cinefilos seriefilos del año fue el haber podido ver en cine 3d el episodio 50 aniversario de Doctor Who y no me refiero solamente por la re-aparicion de David Tennant como décimo doctor sino por el momento bizarro en el que tu serie favorita esta en una inmensa pantalla de cine. Momentos  inolvidables.

Un capitulo excelente de Moffat pero que no tenía demasiada correlación con el final de temporada que nos había dejado a una Clara casi convaleciente para encontrarnos con una Clara maestra...y el tiempo que paso como si nada.


Luego de ese salto temporal  la historia se abre en tres momentos y no develo nada mas. Aventuras varias y grandes momentos de comedia que si, como ya saben lo involucran a David Tennant. (este blog se va a convertir en una fanpage de Tennant si seguimos posteando entradas que tienen que ver con el).

Pero también, estas navidades vinieron junto con el especial de DoctorWho, el infame capitulo en el que todos ya sabíamos que había que despedir a Matt Smith pararecibir a Peter Capaldi.


Jamás pensé  que Moffat nos daría una despedida tan agridulce y triste para el onceavo doctor... casi se me caen los lagrimones y en navidad, que increible: un episodio para recordarnos que las regeneraciones  del doctor no son eternas.

Un año fantastico para los fans del doctor alrededor del mundo entre aniversario y despedida, ahora solo nos resta soportar medio año mas hasta que se inicie la temporada y veamos que tal el señor Capaldi para ser el doceavo ¿o es treceavo? Timelord.



Broadchurch (2013) & The escape artist


Adoro las miniseries británicas. O tal vez seria mas acertado decir:  Adoro las miniseries britanicas sobre todo cuando están protagonizadas por David Tennant (the best doctor who ever).


Broadchurch y The escape artist son dos dramas de suspense uno de ocho episodios y otro de tres. El primero tiene dejos de Twin peaks y se centra en el esclarecimiento del asesinato de un niño en Broadchurch un pueblo costero, donde David Tennant interpreta al investigador (con sus propios conflictos y demonios internos). En el otro, Tennant interpreta a un abogado demasiado talentoso en lo que hace hasta que su propio talento se vuelve en su contra. Dramas de alta calidad en donde como siempre (aunque no haga comedia) Tennant se luce actoralmente.

Aqui les dejo links para verlas online:

http://broadchurch.seriespepito.com/

http://the-escape-artist.seriespepito.com/

Espero las disfruten tanto como yo! Otro dia les cuento mis impresiones del episodio 50 aniversario de Doctor who que tuve el placer de verla en 3d en cine. por ahora solo les dejo la foto que es un clasico para los whovians:


Kinetoscopio| Inu x Boku SS

Interesante anime para continuar explorando la idea de  hombre/perro que explorábamos en este post ahora en  tono Animación.


El Hombre/perro animé se parece a David Bowie en 1975. ¿Adivinaron cual es?
Shirakiin Ririchiyo (la cual proviene de una familia rica y prestigiosa) decide ir a vivir sola a la mansión Ayakashi. Una mansión de alta clase que cuenta con la mejor seguridad donde sólo a aquellos que han pasado el examen, que consta en comprobar que  se pueda pagar el carísimo alquiler , la revisión del árbol genealógico e historia personal  se les permite la entrada,  a cada persona se le asigna un agente del Servicio Secreto (un SS); también se rumorea  que esa Mansión está embrujada (y además llena de gente rara).



*Esperamos poder comentarla  con ustedes muy pronto* 





PD: ¡Hay sorpresa  de la gente de http://www.mcanime.net si dan click en el epígrafe de la foto!

Stay tuned for more!

Kinetoscopio| Put some Ginger in your life!

www.antroaudiovisual.com.ar


Esta semana recomendamos :   ponele un poco de ginger a tu dieta cinéfila



Hola amantes del séptimo arte, en este día los invitamos a enviciar temáticamente con la filmografía de esta gran actriz, para ir revisando esos otros iconos populares y blondos de la historia del cine que no  se reducen sólamente a la Monroe (aunque ambas trabajaron juntas en uno de los films que recomendaremos aquí)



*es un buen momento para insertar los hermosos póster de cine clásico como si de cartelera de cine de barrio se tratara* 








Por eso compartimos con ustedes este post de Taringa! que recopila algunos de los films que iremos comentando, y les recomendamos incorporar para una dieta cinéfila balanceada: una de los 30, una de los 40, otras de los 50 y todo antes de las vanguardias de los 60.

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/14596537/Diva-del-Dia_Ginger-Rogers_-Le-Megapost.html
Stay tuned for more!


www.antroaudiovisual.com.ar

Doctor Who | The unearthly child (1963)

Internet es como una TARDIS que te deja llegar a esas cosas que se emitieron allá por 1963 (el año que viene es el 50 aniversario) de una serie que nos fascina... lo suficiente como para enviciar con ella y escribir varios post dedicados a nuestro impredecible, genial y enloquecido amigo de Gallifrey, durante su primer aparición en tv.
Doctor Who S01 E01 - unearthly child- William Hartnell
El momento: el primer opening, el primer theme, alteraciones de señales analógicas y fuentes que se sobre imprimen y la leyenda comienza.

Kinetoscopio | Love Hate (2009)

Un cortometraje fantástico, literalmente, porque la premisa tiene un giro "fantástico" o de realismo magico, y aca apoyamos el realismo mágico porque nos fascinan los giros argumentales que escapan a lo común dentro de un universo que se vende como verosímil: tanto en la vida y en el cine un giro dramático se agradece.

Kinetoscopio | Willard (2003)

Hace unos meses comente esta película aqui, http://antroaudiovisual.blogspot.com/2011/09/willard-2003.html ahora les digo: tienen algunos problemas? estan resentidos? se sienten indignados? estan un poquitito enojados con "El sistema"? Bueno esta es la peli que andan necesitando... eso si, no me responsabilizo si después de verla consideran seriamente dedicarse a criar ratas!


A few months I comented this movie here http://antroaudiovisual.blogspot.com/2011/09/willard-2003.html Now I say: Do you have some angst? Are you a little bit mad with "The sistem"? Did you feel a little bit let down and dissapointed?... well this movie is just exactly what you need... PS: I don't take any responsability if after you saw it consider seriously to start raising rats:





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Cuevana | Willard (2003)

Kinetoscopio | Tape (2001)

Diria que opresiva y teatral  para describir a este film de Linklater son adjetivos que le caen mas que  bien: tres personajes encerrados en una habitación, adaptación de una  obra de teatro, en tono minimalista, brillante porque Richard decide no airear las escenas, algo que muchos productores de cine industria temerían hacer y sobre todo para reconocer que: Si, Ethan Hawke con Linklater es más genial que sin el. Juntos se potencian.

I would say that oppressive and theatrical to describe this film Linklater are adjectives that fit more than perfect: three characters locked in a room. An adaptation of a play, minimalist and brilliant because Richard decides not to "air" the scenes, something that many industry filmmakers would be affraid to do and above all to recognize that: yeah!, Ethan Hawke with Richard Linklater is cooler than without him.Together they improve each other





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  Cuevana | La Cinta (2001)

Kinetoscopio | Me and Orson Wells (2008)

Se que Zack Efron puede generar todas las dudas necesarias como para evitar que ustedes  vean este film: pero crean en Richard Linklater, mirarlo a el es siempre un placer! sutil, con esos relatos generacionales sobre la juventud y Crhistian Mckay que desborda como Orson. Una historia sobre  un tiempo, un lugar y los personajes a los que  Richard siempre les da un excelente espacio para hablar...

I know that the name of "Zack Efron" is all that you need to generate all the doubts necessary that prevent you see this film, but believe in Richard Linklater!!!, look his films, are always a pleasure! subtle, is a generational story about youth and overflowing with charisma is Crhistian McKay portraying Orson Wells. A story about atime, place and characters that Richard always gives them an excellent opportunity to speak ...






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Cuevana | Orson Welles y Yo (2008)

Kinetoscopio | The Magnificent Ambersons (1942)| (1942)

Recuerdo que la  vi en mi anterior proyecto, el inicio y final son "Top of the world!" solo como Orson podía serlo. Orson es quizas el  equivalente a desgustar un buen merlot, o esa copa de vino fino ocasional! No es viejo, es añejo. Si estan con la copa de vino, ahi les  va  un Orson - QUE NO ES EL CIUDADANO, saben hay mucho de  Orson a parte de  KANE- para completar la imagen. ( y si es en blanco y negro!)


I remember  saw it in my previous project, the beggining and end are "Top of the world!" as only Orson could be. Orson is perhaps the equivalent to taste a good merlot, or that occasional glass of fine wine! Not old, is stale. If you are with the glass of wine, there you go! here's  an Orson Wells  for  you - you know there is much besides Orson than Citizen Kane, to complete the picture. (And yes, sorry but is in black and white!:) )

http://500peliculas500dias.blogspot.com/2010/10/movie-328-magnificent-ambersons-1942.html






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Cuevana | Soberbia (1942)

Kinetoscopio | Los Amores Imaginarios (2010)

Recomendada; del Director Xavier Dolan, un jovenzuelo al que me une una relación de amor/odio: me encanta su estilo, pero lo odio (de envidia nomas) porque con veintipico esta dirigiendo y trabajando no sólo con Louis Garrel, sino que además se consiguió un doble rubio y canadiense al cual dirigir.

Hipster, Arty, un poco histérica y muy JOVEN.


Recommended, from the Director Xavier Dolan, a youngster who joins me a kind love / hate relationship: I love his style, but I hate (envy talkingbecause in his twenties, he is directing and working not only with Louis Garrel, but they also got a Canadian blonde double to direct

Hipster, Arty, a little hysterical and very young.





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Cuevana | Los Amores Imaginarios (2010)


Womb (2010)

Womb (2010) eva green Matt Smith


Nivel de Pastiche: 7
Calidad del Remix:9
Labor del Realizador: 9
Variable random positiva: 10 por Eva Green, la fotografía,los encuadres, y el ir y venir de la identificación en el espectador: 
hay  que sweet, no pero que horror, pero que sweet, pero que horror, pero "ahh"... dejando mas preguntas que respuestas... eso no tiene precio.

Resultado Final: 8,75 


Ciencia ficcion sin mas adornos que los conceptos. A menos que el minimalismo cuente como adorno, entonces diremos que nos encontramos con un film de ciencia ficcion minimalista en el que Matt Smith (Doctor Who), también da discursos enrevesados sobre el concepto del ser y el tiempo. Ademas de ser un militante de los que no usan armas de fuego para combatir al menos durante la primer parte.

Película inquietante y acertada, porque si encima Fliegauf, la decoraba con grandes despliegues visuales, mas alla de los encuadres perfectos y la fotografia hermosa...probablemente la arruinaba. Silenciosa y con momentos mas Antonioni que Tarvkosky , Eva Green se luce y reluce, incluso, sin soltar palabras casi desde la mitad hacia el final. Le da a la audiencia momentos que abarcan desde  lo abnegado, hasta lo escalofriante con un solo gesto.

No lean nada. No vean trailer y dejen que lo sci fi les pase. No les cuento nada del argumento porque podría ser catastrófico. Una pelicula sci fi de silencios que vale la pena ser vista, para ver quetodavía es posible contar una buena historia con las herramientas de siempre, sin 3d ni ejércitos robots. En ese sentido, similar a Alphaville y the wild blue yonder donde lo que cambia es el modo en el que el espectador mira una iconografía (en alphaville es Paris de los 50, y en la de Herzog, el océano) pero el sentido es otro. (planetas del espacio exterior complicados en ambos casos)

y ya que estamos mencionamos Birth, Code 46, Is all about love ...y lo mucho que esperamos Melancholia de Lars V.

Spoilers –a continuación la seguidilla de ironías para los que vieron la pelicula, en otro color de fuente para no joder a nadie-

Se entiende porque Eva se haría una copia de Matt Smith, pero más entendería que cualquiera quisiera hacerse una copia de Eva Green.

Eva puede hacer quedar bien cualquier cosa. ¿clonación? ¿incesto? ¿planos largos de cosas estáticas en silencio? …. Todo. Si ella esta cerca todo es mas interesante.

Y si no se si es la depresión post doctor Who la que habla, pero Matt Smith es un “nerd” (las comillas son importantes porque aunque intente y actue como el de la red social no tiene la cara ni el físico del de la red social –menos mal-) extra cute y  si lo admito por momentos me pareció como un capitulo para adultos y minimalista del doctor sobre todo cuando hace sus berrinches (la escena de la Sal es épica, el doctor haría una escena así!!!) y ni hablar de los discursitos apurados. Después de ver esto uno dice: Saquen a Amy Pond, Rory y river Song  y contraten a Eva green



¿no me quedo re cine "indie" el póster-collage? el mejor incentivo es que me gusto lo suficiente como para que le armara un foto montaje nice.

Where Do we go next?


Photobucket

Nunca vi tantas temporadas (6) de una serie en tan poco tiempo (creo que 3 semanas o 4?) y ese es un récord personal... que no pienso repetir rápidamente. -igual estas cosas no se piensan, suceden- tengo demasiadas cosas en mente: lo que me gusto, lo que no, lo que adoré y sobre todo la duda de si tengo que hacer algo o no con todas esas reflexiones, ... demasiadas... por ahora solo me conformo poniendo el fotomontaje : tal vez siga para atrás viendo las temporadas anteriores - después de todo no por nada es la serie con mas larga de la historia como con 33 temporadas- o quizás me detenga acá . (si como no! detenerme yo?)

Quería preocuparles... es obvio que se aproxima algo. Siempre hay algo más. Solo que no puedo tipearlo ahora y es cuando recuerdo que una imagen (bueno 4 técnicamente) vale(n) más que (4) mil palabras.

Saludos amantes del séptimo arte!

I never saw so many seasons (6) of a series in such a short time (I think 3 weeks or maybe 4?) And that is a personal record ... I do not think repeat it right now- these king of things just happenI have too many things in mind: what I like, what I don't like, what I loved and especially the question of whether I have to do something or not with all those thoughts, ... too many ... I'm happy for now just putting the picture collage: maybe keep looking back to previous seasons - after all not for nothing is the longest series history with 33 seasons-or maybe I'll stop here. (As if! stop, me?)

I just wanted to worry you ... it is obvious that something is approachingThere's always moreOnly now I can not type it and that's when I remember that a picture (well 4 technically) worth 
(4) thousand words.


Greetings cinema lovers!


Two for the Road (1967)

Saben, mientras miraba este film me cayó la ficha que el tema de este post no iba a ser otro que mi confesión expresa de que he sido una tonta. Una tonta. ¿Como no pude verlo antes? Digo, el tema de este post no es mas que mi aceptación de que me he equivocado demasiado con Stanley Donen, y quiero pedirle disculpas sinceramente, porque yo quiero mas a Vicente Minnelli, y me saca de mis casillas que todos me digan que "Cantando Bajo la lluvia" es el mejor musical de la historia del cine... me pongo como un gremlin al que le cayó un vaso con agua y empiezo a escupir frases como "¿A caso te viste toda la historia del cine para saber si eso es cierto?" "¿El mejor para quien?" "¿En que te basas para hacer tal afirmación con tanta ligereza de espíritu?".

 Y entonces me olvido que en mi "vehemente" defensa sobre el valor artístico y autoral de Vicente no tendría porque llevarme a los extremos de querer hundir al pobre de Stanley... de hecho yo lo quiero mucho a Stanley también y después de todo, el unico director que el resto de la humanidad parece recordar cuando le hablas de "películas de antes" son a Hitchcock y luego muy a lo lejos Orson Wells. Nadie te nombra a Stanley Donen, George Cukor, Vicente Minnelli,Billy Wilder, Frank Capra, William Wyler, Michael Curtiz, Nicholas Ray o Joseph Mankiewicz a primeras... y sin embargo todos ellos tienen por lo menos UNA que CONOCEMOS TODOS... entonces ¿porque insisten solo en elegir chocolate y Vainilla cuando hay tantos sabores?.

 Por eso mis mas sinceras disculpas para Stanley Donen, lo siento, es que tus musicales están llenos de escenas tan icónicas que son brillantes y amo: se que un día si piso Francia, voy a bajarme del avión cantando "Bonjour Paris", mejor ni menciono On the Town, ni Royal Wedding... porque me siento culpable de que no haya visto antes que tus diferencias con respecto a Vicente te hacen particular y grandioso a tu manera.

Tenía que ver Two For the Road para darme cuenta: "Este tipo es un genio".

 Sus films me gustan porque están en el limite : cuando pudo sacar las cámaras afuera, a rodar en escenarios naturales lo hizo, y creo que esa es una de sus mayores ventajas: el logró integrar la estructura de industria, de los estudios con sus decorados imponentes y darle otra dimensión a las escenas, como la llegada a Paris en Funny Face, y la llegada a New York de los marineros en On the Town. Lo que ahora nos parece una obviedad, antes no lo era tan asi: si vamos a hablar de New York, vayamos a grabar en la ciudad real, si vamos a hablar de una chica que quiere visitar paris como sea, vayamos a Paris.
 Por otra parte esta el desarrollo de sus personajes: creo que amé Two for the Road por sus similitudes con Charada (es mi película Donen Favorita) y es que Hitch no tenía la comedia tan incorporada, Hitch lo tenía a Cary que ponía comedia, pero sus guiones -siquiera Para atrapar al Ladrón- tenían la frescura que atraviesa Charada. Y es que para mi la FRESCURA se llama AUDREY HEPBURN, todos sabemos que Hitch sólo conocía un color de cabello para las "chicas" y ese era el rubio. Stanley sabe que su fuerte es no salirse de la estructura, sino ampliarla, siempre te cuenta una historia de principio a fin pero el énfasis esta en el COMO: Charada es su film "a La Hitchcock" en apariencias, y sin embargo, amplia la estructura "Suspense" y "romance" con escenas de comedía y giros enloquecidos.
 Two For the Road es la película "Nouvelle Vage" de Stanley: -¿notaron como cuando está con Audrey explota su lado Parissiene a morir?-: es la historia de dos personas que se aman, aunque su presente no es nada favorable, sino todo lo contrario, los episodios que los unen y los separan a lo largo de los años: desde los 50 a finales de los 60, con la linea temporal completamente des-articulada. El montaje de las escenas es increible, pero lo mas increible son las escenas en si, su naturalismo, en el sentido de que desde el comienzo logra comprar al espectador que se encuentra riendo, llorando, emocionándose y sobre todo diciendo " pero tal cual!", disfrazando una mega producción hollywoodense en algo que parece una "película francesa de esa época", de hecho, bien podría confundirse con Un hombre y Una mujer de Lelouch... si Stanley no se hubiera metido ya en el intrincado camino de las parejas y terceros en discordia y parejas en discordia, junto con The Grass Is Greener.

 En fin... espero que me sepas disculpar Stanley, lamento olvidarme que me encantan tus películas cada vez que salto a defender a Vicente Minnelli y Un americano en Paris. A partir de ahora voy a decir lo siguiente: No digan Singin' in the Rain si no vieron Charada o Two For the Road para confirmar a ciencia cierta que Stanley Donen es un genio y mucho mas que "Ah el de cantando bajo la lluvia".

Saludos amantes del Séptimo Arte

El fantasma y la señora Muir se cruzan con Angel-a.



Hola amantes del séptimo arte, creo que es bastante obvio comunicarles que no estoy escribiendo demasiado en el blog por falta de tiempo porque... Salta a la vista. Lo cierto es que uno y particularmente si sos cinéfilo, te das cuenta que el tiempo no te sobra cuando siquiera te molestas en elegir una película para mirar y dejas que te lleve la corriente... Pero por suerte el universo es bueno y se complota a favor de los cinéfilos a los que el tiempo no le alcanza, y llamenle destino, azar o San Truffaut desde el más allá, te envían films maravillosos de esos que ya tendrías que haber visto. Y este es uno de ellos.

Lo primero es el director y el músico... Joseph Mankiewicz  y Bernard Hermann. Desde el primer plano este film escapa a los melodramas para meterse en una mezcla de climas fabulosos que van desde el suspense "sobrenatural" hasta la comedia, pasando por el romance y la tragedia. Montaña rusa de emociones en un film tan poético que...se vuelve mas brillante con los años.
A veces pienso que los únicos amores posibles, son los imposibles... El resto no son lo suficientemente cinematográficos para admirar casi como si uno dijera "no vale si los amantes no se retuercen y revuelven un poco, ¿adonde esta la gracia?" y este film es del grupo de los “mas que imposibles”.
Creo que también califica para ser una de las películas más femeninas o feministas de la industria de esta década que recuerde junto a Mildred Pierce y All About Eve: el mensaje es claro y es que una es dueña de su vida, para hacer lo que quiera: una viuda (la hermoso adorable y fantástica Gene Tierney) aprende a mantenerse independiente solo cuando comienza a imaginarse que es el capitán de un barco que se parece a Hemingway...
De hecho se dan cuenta de mi maldad ¿no?  Y es que Mankiewicz maneja la estructura tan sutilmente, que te mantiene en el limite de la cordura, lo verosimil  y lo fantástico todo el tiempo... La irrupción del capitán es de los momentos cinematográficos más brillantes de la historia del cine. (La escena de ambos en la cocina, ¿Qué actor no mataría por una escena tan genial?) . Sin adornos, lo que la hace más enigmática que uno duda constantemente de cuan grande es la imposibilidad del amor.
El desapego. La distancia y el universo femenino que habita esa casa: la madre, la hija y la mucama. Es casi como imposible... Obviamente del mismo director que nos trajo a Eva, Margo y Karen. Este hombre definitivamente conocía muy bien a sus mujeres.
La música de Hermann pasa por tantos climas como géneros atravieza todo el film y un final de esos que te mantienen en vilo pensando como el guionista va a solucionar y salir del conflicto que armó...y lo hace con toda la gloria. Gloria solamente posible en 1940 con un naturalismo y una soltura que ya se la deben envidiar todos -en especial Terrence Mallick-: Con estructura, pensada desde el papel y pensando en la historia, sin tener que rezar que se pueda salvar en post-producción.

Y para cerrar pensé que seria fantástico contrastar este film con Angel-a de Luc Besson... si no estoy fumando nada prohibido por la ley, otra historia en blanco y negro, con un amor imposible en donde el protagonista aprende y logra salir de sus conflictos internos y externos luego de su encuentro con una mujer mas grande que la vida misma,(literalmente) una chica guarra que se comporta como un hombre...para mostrarnos que hoy en día los melodramas con pasos de comedia y acelerados como la contemporaneidad demanda todavía son posibles de constituirse como films memorables. Y ya que estamos: el reflejo especular (por opuestos complementarios) de “El fantasma y la señora muir”.

¡saludos amantes del séptimo arte!.

Rachel, Rachel (1968)

Ay primero el grito fanática del cine ¿Si?:

 ¡¡¡DIOS QUE PELICULA!!!!

 (Y ahora el texto mas “recatado” de chica de barrio xD)

 Es oficial: cada día lo quiero más a Paul Newman y es que su esposa Joanne Woodward es una genia y que esta película es fantástica y tiene un melodrama de esos que me gustan a mi, con pueblos chicos infiernos grandes y unos momentos que son de una intensidad increible….






 Bueno ahora tengo que decir hay una escena con un "visitante" (una especie de preacher) que la agarra a la pobre y modosita de Rachel que es epica! ¡Epica! Y mas que nada porque a parte de lo epico de la escena, y la construcción de la misma, el pastor en cuestion que "tiene el don de hablar en lenguas" me hizo acordar a Mike Patton y por ende me reia de la situación porque pobre Rachel saben… y porque totalmente lo veria a Mike Patton dando sermones desquiciados en su propia iglesia con las mujeres y hombres gritando Praise the lord! (siendo el lord ¿mike?) jajaj lo cual hizo que por diez minutos tuviera que luchar con migo misma y mi ataque de risa y los co-textos que nada tienen que ver con este film pero no podía dejar pasar...

 Ahí va la escena



Ahí va mike
 

¿no son iguales?? (bue tal vez a cuando Mike era mas joven y flaco... pero cerca del final con los gritos locos el parecido es innegable) a parte pobre yo que me ponía en el lugar de Rachel, creo que pensaría cosas como “diosss estoy en un manicomio saquenme de acá, le tengo miedo a Mike, no quiero quedar escrachada en Youtube... (igual admitamos que si los pastores evangélicos fueran como Mike , la experiencia religiosa seria too hot to handle, y la juventud coparía las iglesias, agradezcamos que los lideres religiosos que tenemos son viejos carcamanes o hay que sostenerlos para dar un discurso y que existe la única religión que importa después del cine, o sea el rock...)




 Basta de momentos anacrónicos, volvamos a la peli: me fascinó toda esa cosa mortuoria/ necrológica que se respira a lo largo de la cinta, ese clima enrarecido de familia y de comunidad: enrarecido por las apariencias que todos se obligan a mantener (ven como la represión hace mal!!!) en fin esta peli me la parte (¿el alma o que sino pensaban?)… diría una amiga mía… yo digo que es de esos films que te exceden, es de los que una no se olvida mas y de las que te hace recordar el poder de una historia interesante, escenas memorables (y sin explosiones o balazos, o robots 3-d pero no por eso menos impresionantes)  actuaciones para arrancarse las mechas –de buenas obviamente- y decir reclamando a quien sabe que se sienta responsable:  ¿¡y quieren que me conforme con la tontuela de Natalie Portman en Black Swan! – no que Natalie sea tarada, solo su personaje en Black Swan lo es-. (la chica insiste con los anacronismos)

 Y para cerrar no olvidemos de mencionar el año -uno de mis años favoritos, jamás vivido por mi-: 1968 y todo el contexto que SI IMPORTA ; y los nuevos cines y el cine independiente y los insert mega libres para el inconciente de Rachel, la figura del padre… Y la actuación de Joanne, Joanne  que constituye y sostiene este film de principio a fin y su interpretación de Rachel, su complejidad, sus miedos, sus deseos todo… Lastima que ese año demasiadas damas memorables se disputaban el oscar… (Todas diosas, todas bellas y todas talentosas) sino estaba convencida que se lo merecía ella... Y saben?… la musica del film, cerca del final, me recordó a esta cancion de los Rollin (que queda mejor en Boca de Marianne F, sobre todo para un film con un punto de vista tan femenino como este) y es que creo que esta canción tranquilamente podría resumir el conflicto central de este film:
 

Para recordarnos que los sesenta eran lo mas! Ni el cine, ni la vida ni el arte fueron tan experimentales, libres  y geniales como los sesentas… ¿ADONDE ESTA MI MAQUINA DEL TIEMPO?!!!...

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