Musical #3: Down to Earth (1947)

 Hoy tenía un día cuyos sentimientos respecto al mundo podrian identificarse con la frase de Lynch"This Whole World's wild at heart and weird on top"... pero como no hay alucinación  "Glenda" al final del día para que me ponga de vuelta en camino... la reemplazo por un buen musical que por 1 hora y 45 no es tan salvaje, lastimera y   rara como la realidad... 


Saben no existen muchos musicales mas lógicos que este: es tan lógico que funciona como una ecuación... claro que diosas griegas bajando a la tierra  y sobre todo interpretado por una verdadera diosa como Rita Hayworth no se ven todos los dias.... y menos diosas griegas interpretadas por Rita Hayworth cantando con un rubio y un morocho acerca de armar un trio... si definitivamente hubo un momento en el que pese ¡dios! esto lo tiene que ver Alan Ball (si acaso ya no lo hizo) porque es uno de esos momentos épicos llenos de metáforas acerca de a que flaco le va a tocar ¿que cosa? y sobre todo y lo que mas importa: lo que ella quiere, como lo quiere y  cuando lo quiere... ¡no quedan dudas que solo una diosa como ella puede salirse con las suyas XD! -miren que picarones los musicales que miraban nuestros abuelitos... pero volviendo a la lógica de la historia: muchos musicales ocurren durante el montaje de un show musical (y este no es la excepción) supongo que para justificar tanto canto y baile, de hecho este es uno de los mas estrictos que vi en respetar eso de hay un lugar, en el que nadie canta y la historia transcurre mas "verosimil" y otro en donde se canta y baila... supongo que los escritores habrán pensado: bastante tenemos con ese otro "espacio y tiempo" y esos seres invisibles, asociados a una mitologia, con una funcion, pero lo suficientemente ambiguo para que no sean relacionados con ninguna religión en particular... musas griegas, mensajeros... a parte de lo musical.


 Por encontrar nuevos (viejos) momentos como esto, en donde me sorprendo al tiempo que recuerdo que por cosas como esas... ya no se que pienso cada vez que escucho: Tom Dick or Harry, o The continental de Cole porter saben... (menos mal que por tus pensamientos se quedan con vos!)... 


Y luego me quedo con el primer numero musical del que pensé igual que la diosa griega "pero que machista! acaso las musas no besan mujeres también?.... o sea y despues te convertis en kathy perry cantando I kiss A Muse and I like it?¿? (jaja uff como estoy con las ironías y las metaforas anacrónicas que en general no me gustan)... igualmente no es de los peores que vi... uno de los peores musicales (si de "machistas" hablamos) es Kiss Me kate... pero bueno ahi porque se ve no me "gustó" la humorada que le venía de shakespeare con la fierecilla domada evidentemente, pero acá la humorada funciona y te conquista solo porque Rita hace que todo funcione de maravillas... evidentemente era y es una Musa!  





Por encontrar nuevos (viejos) momentos como esto, en donde me sorprendo al tiempo que recuerdo que por cosas como esas... ya no se que pienso cada vez que escucho: Tom Dick or Harry, o The continental de Cole porter saben... (menos mal que por tus pensamientos se quedan con vos!)...

Y luego me quedo con el primer numero musical del que pensé igual que la diosa griega "pero que machista! acaso las musas no besan a las mujeres también? no inspiran a Jane Austen? a las bronte? .... o sea y despues te convertis en kathy perry cantando I kiss A Muse and I like it?¿? (jaja uff como estoy con las ironías y las metaforas anacrónicas que en general no me gustan)... igualmente no es de los peores que vi... uno de los peores musicales (si de "machistas" hablamos) es Kiss Me kate... pero bueno ahi porque se ve no me "gustó" la humorada que le venía de shakespeare con la fierecilla domada evidentemente, pero acá la humorada funciona y te conquista solo porque Rita hace que todo funcione de maravillas... evidentemente era y es una Musa!
Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!



Today was a day in which my feelings about the world could easily identify with  David Lynch's phrase "This Whole World's wild at heart and weird on top" ... but there is no hallucination  of  "Glenda" at the end of my day to put me back on track ... well I replace her with a good musical for 1 hour and 45 that   is not so wild, plaintive and rare as the real world...
You know... there aren`t many more logic musicals as this one,  is so logical that works like an equation ... Greek goddesses come down to earth and above all goddess played by  a true goddess like Rita Hayworth , you don’t see that every day .... and less a Greek goddesses played by a true goddess like Rita Hayworth singing with a blonde and a  burnnette guy about having a  treesome... if there was definitely a time when I think: God! Allan Ball should have seen This  (in the case  he didn’t) because it is one of those epic moments full of metaphors about “wich guy gets what?” and above all and what matters most: what she wants, as it wants when she wants ... There is no doubt that only a goddess like her  can get away with  it ! – check out  the musicals our grandparents used to watch! ... but let’s back to the logic of history: many musicals occur during the assembly of a musical show (and this is no exception) I suppose to justify both singing and dancing, in fact this is one of the strictest that I saw: there’s a place where no one sings and the story turns more "verosimil" and another where they sing and dance ... I guess the writers must have thought they have quite enough with that other "space and time" and those invisible beings, associated with a mythology, a function, but ambiguously enough to avoid being associated with any particular religion ... Greek muses, messengers ... besides the musical moments

 To find new (old) times like this, where I am surprised to remember that because things like that ... I  don’t quite sure  what to think every time I hear: Tom Dick or Harry, and The Continental from Cole Porter you know ... (Thank goodness that your thoughts remains with you !)...

And then I'll take the first musical number... I think just like the Greek goddess " how chauvinist!” -So the muses do not kiss women too ?.... and then you  become kathy perry singing I Kissed A Muse and I like it?? (haha uff apologies for  the ironies and anachronistic metaphors most of the time I do not like them, just can’t help it!) ... just is not the worst Musicals I saw ... one of the worst musical (if  we talking of machism) was Kiss Me Kate ... but hey !   the jokes came straight from the Taming of the Shrew & Shakespeare of course, but here the humor works and conquers you just because Rita does it work wonderfull. .. obviously because she was and  still is a muse!

That's it for today's cinema lovers! 

Los Musicales de Mi vida: Moulin Rouge! (2001)

Yo creo que la perfección no existe pero Moulin Rouge! existe!  Así que tengo que escribir: si la perfección existe y es posible vislumbrarla en esta vida, yo la vi  y puedo decir que desde entonces - allá por el 2002-, todas las demás películas contemporáneas palidecieron un poco y perdieron su brillo aunque como en todo soy la primera en admitir que hay excepciones, gente luminada como Todd Haynes que hacen que el mundo del cine no sea un lugar gris opaco y sin melodramas alucinantes... sin embargo y por mucho Moulin Rouge es LA PELICULA PREFERIDA NUMERO 1 de esta chica cinefila... y creo que lo será "untill my diying day!" porque    en esta vida en la que estamos acostumbrados  a que todo sea pasajero,... brille y se extinga tan de repente todavía ocurren esas cosas mágicas que el cine te hace, ese sentimiento irracional que dura para toda la vida y hace que digas "esta es LA pelicula de mi vida" ... una historia sobre una epoca (todas las epocas), una historia sobre un lugar (La gran pantalla... seamos honestos Moulin rouge solo existe y vive en y por la historia del cine)   sobre las personas... pero sobre todo una historia de amor... un amor que vivirá para siempre (como mi amor por el cine, por Baz Luhrmann y por Ewan mc gregor interpretando a Crhistian XD)

Y ahora la escena... ¿que elegir de todo esto? sobre todo cuando la misma estructura del film hace que uno no pueda separarla entre "lo que no tiene música" y "los cuadros musicales" cuando es una catarata de recursos audiovisuales llevados al paroxismo de la perfección... voy a elegir lo que los fucking críticos de cine o encargados de los oscars no supieron ver cuando decidieron no premiar este film:

Come what may es la "única" composición musical escrita específicamente para el film... pueden debatir que tal vez no sea lo mas atinado de elegir para representar un film que es un remix sonante y constante... pero no se adelanten: Elijo Come what may porque dentro de todo la historia del film, cuando uno esta atrapado en el mar de la identificación u otros mecanismos, y escucha los primeros acordes de la canción de los "amantes", pasa algo extraordinario: de pronto no importa si la canción es "nueva" o "vieja", "original" o "de otro lugar"... cuando uno la escucha siente como si esta canción hubiera estado allí desde siempre... y de alguna manera así lo es:  desde Fred cantandole a Ginger The way you Look tonight, hasta Tristán e Isolda, pasando por La traviata, la boheme y todo lo que ustedes quieran imaginar, eso es Come What May... y finalmente solo un ente sin sentimientos (sin intención de insultar a ningún ente en particular) podría no conmoverse cuando la volvemos a escuchar en el reprise del final... con ustedes la perfección:



Musical #2: Till the clouds roll by (1946)

Inconscientemente -yo diria que por obra del azar- es que tenemos una seguidilla de Jerome Kern... Roberta y ahora esta, una Biopic musical de su obra (notese biopic de su obra y no de su vida... uno siempre puede sospechar de estos films musicales libremente inspirados en la vida de los musicos... desde mi perspectiva esto tiene tanto de Kern como de Dylan tiene el film I'm not there)
¿pero que importa?
 Lo que me fascina es que esto podría catalogarse como una especie de Mashup disfrazado de biopic de las mejores canciones de Kern... la verdad que no sabía se trataba de él y su obra, sino que fue la lluvia de estrellas que lo protagonizan lo que hizo me decidiera a verlo y ponerlo en el conteo. De hecho hay una historia muy graciosa  y es que en 1970, la MGM se olvido de renovar los derechos -no se sobre que pero bueno- y estos pasaron a dominio publico por lo que este film circula libre... como el sol cuando amanece.
Hay una escena (en verdad todaaas) pero una en particular que debería ser obligatoria para todo musiquito que se jacte de estudiar musica contemporánea y jazz y el cancionero yanqui u orquestación e incluso audiovision... si así de grosa: en donde los actores que interpretan a Jim y a Jerome se ponen a orquestar "en sus mentes" una cancion del segundo... y de a poco comienzan a sumarse y modificarse las orquestaciones en la marcha de la escena de manera sincrónica con música extradiegética e intra diegética (porque encima cada uno tiene un piano cada uno) y esa escena... es una obra de arte... bueno toda la peli, porque estan todos: Judy dirigida por Vicent, angela lansbury, la Grayson... y dos escenas que adoré:


Lena Horne (diosaaa ella) interpretando Can't help loving that man... y acá no me vengan con frases y lectura anacrónicas como: "que horror el amor no es una posesión, como alguien puede hablar de una persona como si fuera una cosa" "uno no posee a las personas" "el amor lo inventaron los franceses" "es una sometida" "que vision machista" "a las mujeres les gustan los tipos malos... y encima despues se quejan" y gran etc, se comen todas esas frases, se callan, porque no son ni Kern ni la Horne y la escuchan a esta diosa de ebano interpretar este tema que es fabuloso.


Y después! si querian tipos malos XD!!! nada mas ni nada menos que Frank sinatra interpretando Ol' man river, -yo les cuento por si no sabían que se supone ser cantada por un barítono afroamericano porque es de un musical ambientado en el misissipi en el siglo XIX o por ahi.- entonces ¿que pasa cuando este muchachote de brooklin sale cantando este tema?




Pasa que ni el se lo creee! con esa risita y mueca contenida todo el tiempo... creo que sabe que cuando canta " tu y yo, transpiramos y nos quejamos, nuestros cuerpos adoloridos... arrastra ese bote y levanta ese bulto...te emborrachas un poco y terminas en la carcel...son frases profeticas en su vida... sólo que no de la clase de trabajos y dolores que Kern tenia en mente para el que tenia que cantar la canción.

es mas cuando canta y dice "estoy fatigado (mas risas) y muy cansado de intentarlo", pone una cara de tramposo totaaaaaaaaaal! ¡no me pongas excusas de sabado por la nocheeee Blue eyes!... ¡no podessss nunca te cansaste de intentarlo sabelo! (igual lo digo con humor frank, sabes que así y todo te quiero)


esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!!


What fascinates me is that this could be categorized as a kind of mash-up disguised as a biopic of the greatest songs of Kern ... the truth is that I din’t knew it was a movie about him and his work. It was the rain of stars that  appear on it made me decide to watch it and put it in the counting. In fact there is a very funny story, I learn of this: in 1970, MGM forgot to renew the rights of the film, and so became public domain, that is: this film circulates free ... like the sun at dawn.
There is a scene (actually all) but one in particular that should be mandatory for all musicians studying jazz and contemporary music or orchestration and even audiovision: where the actors playing Jim and Jerome are set to orchestrate "in their minds," a song from the second ... they slowly begin to add and modify the orchestrations in the march of the scene synchronously with intra-diegetic and extradiegetic music (because above all each one has a piano) and that scene ... is a work of art ... well indeed the whole the movie’s a work of art, because you got it all: Judy directed by Vincent, Angela Lansbury, Grayson ... and two scenes that I loved:
Lena Horne (she is a godessss!) playing Can’t help loving That Man ... and here I  say: don’t come to me with anachronistic phrases and lectures like "this is a horror love is not a possession, you can’t speak of a person as a thing" "you can’t posses people" "Love was invented by the French "" she’s a submissive woman" " this is so machist" to " women like bad guys ... and then complain over it "and so on!, shhh...eat all those words, and just shut up, because you are neither  Jerome Kern nor Lena Horne and listen to this ebony goddess interpret this fabulous song.
And then! if you wanted bad guys! nothing more and nothing less than Frank Sinatra playing Ol 'Man River,' -I tell you if didn’t know this is supposed to be sung by an africanamerican baritone because it is a musical set in the misissipi in the nineteenth century or something like that .- ... but what happens when thisguy from Brooklyn 'comes out singing this?
It happens that neither he or you believe him! chuckle and grin with that contained smile all the time ... I think he knows that when he sings “You and me, we sweat and strain, Bodies all achin' and wracked with pain, Tote that barge and lift that bale ...Ya get a little drunk and ya lands in ja-ail ...” are prophetic words in his life ... only not the kind of work and pain that Kern had in mind when he compossed the song.
Even when he sings and says " I gets weary (more laughter) and so sick of tryin'” puts the face of totaaaaaaaaaal cheater! No Saturday night excuses for me Blue eyes! ... you never get tire of try anything!!! ever!!! (I say this with humor frank, you know I love you)
That's it for today's cinema lovers!

Los Musicales de Mi vida: Lili (1953)

Este es el primer musical que recuerdo... (iba a empezar por mi amor Gene Kelly en Paris pero mejor let's begin por el comienzo) yo creo que tenía cuatro añitos o por ahí y un dia: mi abuela y  mi tia  estaban saltando de alegria, - literalmente- re emocionadas diciendo " (van a dar) Lili!!" y yo pensaba ¿Quien es lili?  Lili es hermosa! ya vas a ver - me decian ellas y yo seguía sin entender porque tanta exaltación con esta persona a la que llamaban "lili"- ¿acaso  era alguien que iba a caer de visita? ¿ algún pariente lejano?... Lili era esta chica que hablaba con unas marionetas  y yo no podía entender como "el tipo ese amargo, así rengo podía ser tan malo con ella!"  pero después resultaba que el villano tenía corazón... tenia tanto corazón que le daba vida a todas esas marionetas que Lili amaba...y por extension Lili (Leslie Caron) en el fondo (del teatro del corazon) lo ¿amaba? a el. (Mel Ferrer)

Veintiun años después esta canción, que cuando era una niña me parecia alegre, hoy me parece mucho mas amarga que alegre -se me saltan los lagrimones! vaya si no es amarga es TERRIBLE!!!- y no puedo evitar pensar que despues de todo se trata de una protagonista con serios problemas mentales -acaso no se les dice asi a los que "sueñan" demasiado?- y un corazon de oro del que el mundo se abusa, ella es como una marioneta (sin pasado=huerfana, Sin futuro=trabajo, familia, lugar donde vivir) ... pero eso son interpretaciones que llegan después, con el paso de los años... ¿será que cuando uno es chico uno es lili y cuando crece uno lo termina por entender porque  Paul, el titiritero es tan "amargo"? (ni hablemos de ella que tiene como 16 y el que tiene como 45... ni del mago y la figura del padre ausente porque ahí si quiero romper todo...) Asi que Lili, un musical cuyo subtexto podría ser peor que dancer in the dark, resulta ser uno de mis films mas adorados: y efectivamente Lili es Hermosa y brillante en Technicolor...  no tiene la culpa de que el mundo real no tenga colores tan hermosos y le falte la banda sonora de Bronislau Kaper. Con ustedes, Lili& las marionetas:

Musical # 1: Roberta (1935)

Lo primero que quiero escribir es que " entre el cielo y la tierra existen millones de musicales" -bueno no se si millones pero miles seguro- y que este finde me  volví loca -literalmente- tratando de organizar y ver que miraría y que no que dejaría afuera - con lo que me duele dejar cosas afuera- pero por otro lado me puse contenta de que no están todos los que son ni son todos los que están.... y ahora ¿por donde arrancamos? arrancamos con:

"Erase una vez un reino en blanco y negro en el que todo brillaba y no hacia gala de la crisis económica que se vivía en el planeta, un mundo donde con astucia siempre podes lograr lo que querés... y donde la música y el tap son formas válidas para presentarse y saludar a una persona... en ese mundo, las princesas rusas cantan "Smoke get's in your eyes"  sin dar lugar a esas otras interpretaciones que puedan surgir sobre ¿que clase de humo le llega a los ojos? porque no vamos a desconfiar de la hermosa y genial Irene Dunne ella con su tiara tan hermosa y su voz  de Blanca Nieves...
Roberta es un musical fabuloso -pero que obviedad escribe esta piba por dios!- Ginger  esta divina "haciéndose la rusita" y  Fred, igual de genial como siempre... siempre saliendose con las suyas a fuerza de chamuyos y bailecitos, el señor, con esa viveza  como de New yorker o tipo de "barrio" para lidiar con los mundos de "clases altas que no dudan en dos segundos ponerse a bailar y hacer "el continental!"...
Creo que la trama -de la cual ya saben pasare de contar como siempre- te permite hacer la siguiente comparación: uno sabe que con Fred y Ginger no puede equivocarse, es como el vestido negro o el traje con el que sabes no podes pasar un mal momento!...- no el polémico traje negro de la película que si la ven: -mi opinión es que rechazan un traje que esta mínimo 15 o 20 años adelantado a la moda y parece un traje de los 50 en plenos años treinta, lo que visto desde nuestro presente es un tanto irrisorio, porque la moda, llego y re contra paso por esas épocas XD- Y la musica de Jerome Kern es simplemente divinaaaa! y una de las escenas mas tristes que le recuerde en alguno de sus musicales a Ginger y Fred que no los tiene a ellos como protagonistas. Ellos ni mas ni menos, le ponen el humor y el baile -ademas de las canciones- a las situaciones a lo largo del film y solo con verlos brillar en una pista, uno entiende como plena crisis las personas juntaban sus peniques para verlos alli!

Mi Frase favorita de Fred del film: "Every day you act worse, but today you're acting like tomorrow!"

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The firt thing I want to write is that: "between heaven and earth there are ... millions of musicals"- well not sure if millions ...maybe thousands, and this weekend I went crazy, literally, trying to organize and see what that would look and not leave out - it hurts me like hell to leave things out,- but otherwise I was happy that they are not all they are or are all those .... and now where do you start? we started with:
Once upon a time... There was a kingdom  in black and white where everything was shining and nobody talk about  the economic crisis that existed on the planet, a world where If clever you can always get what you want ... and where music and tap were valid ways to introduce yourself and say Hi! to a person ... in this world, Russian princesses sing "Smoke get's in your eyes" without those other interpretations that may arise over what kind of smoke will reach her eyes ? because how on earth we are going to distrust of the great Irene Dunne with her beautiful tiara and her lovely voice so “Snow White” .
Roberta is an amazing musical, -but such an obvious things writes this chick! - Ginger is divine "pretending to be russian" and Fred, just as great as always ... Always getting away with it with his talking, singin and dancing he is the coolest guy in town, dealing with the world of the "upper classes whom do not hesitate two seconds to go to dance and do" The Continental !".
I think the plot lets you do the following comparison: you know that Fred and Ginger is allways the right choise, you can’t make any mistake by chosing them , it's like “the black dress” or a suit that fits you!...- and I’m not talking of the controversial black dress of the film -if you see it, 'my opinion is that they reject a dress that is at least 15 or 20 years ahead of fashion and is like a 50’s dress in the middle of 1930.- which when we see it from our present is a bit ridiculous, because the fashion came and pass and for those times along time ago. Finnaly Jerome Kern's music is simply lovelyyyy! –and always in trend- and this film has one of the saddest scenes that remind you in some of his musicals Ginger and Fred weren’t protagonists. They carry the humor and dance-songs-in addition to the comedy situations throughout the film and that’s it you can see for yourself why people will save their pennies in the middle of a big crisis just to see them shine in a big silver screen for one more time.
My favorite line from Fred in the film: "Every day you act Worse, But today you're acting like tomorrow!"
That's it for today !----------> cinema lovers check the Link is constantly updated with the films of the week! (To follow and-borrow)



Un viejo proyecto nuevo:

Tengo que decir que ando con laringitis y las enfermedades me ponen quejumbrosa, sensible y nostálgica (de un pasado cinéfilo que nunca tuve) pero bueno, ahi estaba yo mirando este fabuloso documental sobre musicales (bueno no tan fabuloso al genial de Baz le dedican una sola oración y después se la pasan hablando del pesado de Rob Marshall cerca del final, y eso hace que no sea tan brillante) sin poder cantar un sólo verso de nada... cuando tuve una epifania:



 Una frase me dejó pasmada: entre 1940 y 1950 se produjeron 550 films musicales... y me dije "apa". Interjección que manifiesta sorpresa y al mismo tiempo la llegada de la epifanía, acerca de todos esos musicales que no vi: si empezamos a sumar décadas: 1930, 1950, 1960...2010. Y Si a eso encima le sumamos paises... Lo cierto que no es por dármelas de "cinéfila cancherita" pero casi todos los musicales - y mas- que figuran en el documental los he visto. Pero igual la cifra me alarmó y me incentivó a iniciar esta nueva sección: se que no hay muchos cinéfilos que se jacten de ver musicales... a veces no puedo entender como la palabra "Musical" parece una mala palabra...pero que se yo, ¿Acaso no existe algo mejor que pararse a mitad de la calle a cantar y bailar con tu paraguitas de Cheburgo abajo de la lluvia? I don`t think so!!! Music Rocks en cualquier forma de expresion y los musicales reunen ese sentimiento: la musica y la cinematografía. Y ya saben que para mi hay magia con la union de esos dos: es como si algo super intangible unido al tiempo, y las emociones como la música al combinarse con el espacio y muchas mas emociones cuando se re junta con el cine... en donde la historia te cuenta, la musica te lleva (no se a donde) y juntas son como la combinación perfecta entre narración y expresion mas alla de todo idioma... por eso me cayó la ficha de que "tengo que hacer esto, pero no voy a resistir 500 películas maaaaaaaaaaas ya ahora!" ¿y entonces? :

Entonces estreno por estos medios mi nuevo amor de Invierno/primavera: 100 dias de musicales (que no haya visto antes) y como para ser mas específicos de 1930 al dia de hoy, uno por dia: no se si se hara efectivo inmediatamente o arrancaré este lunes... por un lado, la perspectiva de esta maratón musical me atemoriza un poco, en mi maratón cinéfila anterior no "envicié" con un género determinado como en esta... pero ¡ya veremos como terminamos la maratón!

Saludos amantes del séptimo arte!!

THE HELL WITH HER - dos dias con Mildred Pierce-

Finalmente pude ver Mildred Pierce (la película genial) para poder ver -de una vez por todas- la miniserie homónima de Todd Haynes (el genio). Yo no se ustedes pero entre lo que respecta  a lo primero y lo segundo me sentía muy mal e imposibilitada de ver la serie de Todd antes de haber visto el film de Joan... es casi como una infidelidad del tipo: mi chico y su mejor amigo...(mi chico la historia del cine y el film en cuestión; el mejor amigo: la tv con Todd Haynes) y hay cosas que no se hacen ... - claro que no tengo reparos en engañar a un conocido con mi chico... o sea a la literatura pulp no le importa que lo engañe con el cine, es de relaciones abiertas y en todas las direcciones: no le importa que vea el film primero antes de siquiera ojear algo del libro de James Cain. -Me pregunto a donde llegaré con tantas analogías de cine-filia barata?- ahh si tal vez a ese punto "taaaaaaan delicado" : las remakes! y frases polémicas como : mientras las remakes sean así como lo que hizo Todd esta todo bien con ellas! y: "Todd Haynes hizo que las remakes me parecieran geniales". -pero a eso arribaremos en un par de párrafos mas adelante-.


La historia del cine nos cuenta la siguiente leyenda: el papel fundamental de Joan Crawford (¿acaso existe alguno interpretado por ella que no sea fundamental?) que le valió el Oscar por su valerosa interpretación de una madre abnegada y su ingrata hija Veda.... y cosas así....
Al ver Mildred Pierce pensaba: es un film genial, pocas veces en la historia del cine vi un personaje femenino (uno no, varios: ella veda y la amiga de Mildred) una mujer que pudiera echar a su marido, divorciada, iniciar un negocio y hacerse desde abajo...y si una mujer podía hacerlo esa era Joan Crawford, se me ocurren muy pocas para interpretar ese rol ( siento traer a colación rivales pero Bette Davies podría haber hecho ese papel también) pero había algo ingrato y es que sentía que "el genero" dejaba muchas cosas a medias tintas: el policial negro siendo un recurso y una elección genial, me pareció demasiado ingrato con la historia: Mildred perfiere a Veda enfermizamente, Veda es simplemente mala, y Monte... y el cambio en el final, no lo se algo me hacia ruido y creo que era el género, como que los personajes eran fantásticos y el genero los comprimía. (sin ser negativos, fue una impresión dentro de toda esa genialidad que es Joan Crawford y su relación con Veda, y ni hablar de Mildred para con los hombres).


 Entonces llegamos al 2011 con la miniserie de Todd Haynes de 5 episodios. Y el hace una cosa que es la que me encanta cada vez que me encuentro una remake (de las pocas que me gustan)  : se la apropia y la hace suya. Hace un melodrama que de televisivo... el formato solamente. -es mas por un momento fantaseaba con "como seria ver estas 5 horas y media en pantalla grande".  Personalmente me encanta pensar que su obra dialoga tanto con el film como con la novela -y sobre todo con la novela-, se que por ahí hay voces que defenestran el estatus de remake, y es a esas voces a las que le pido que vean esto como una obra de autor y no como "re fritos innecesario" que la industria  nos suele entregar y van a ver  la genialidad de todo: Todd Haynes se despacha con una miniserie soberbia -o quizás donde la soberbia y el orgullo sean la clave- Desplaza el género y convierte a Mildred Pierce en un Melodrama social (Sirk y distanciado?)  de época en donde la unica constante es que no hay nada constante y llano en los personajes que retrata: ni Mildred es solamente una madre abnegada, ni Veda es simplemente Mala, ni Monty es tan zangano, -y así con todos- ni nada es tan simple como lo era -o nos parecía en 1940-. Uno puede decir que lo hermoso y fascinante en la labor de Haynes es  encontrar cualidades que rediman y compliquen la identificación con los personajes y su estatus y relacion con la sociedad: escenas que me partieron el alma: como cuando Mildred y su marido se divorcian,  Veda dice que ella no sirve para  nada porque solo los talentosos triunfan y diez millones mas de complejos que Haynes le puso encima, e incluso cuando Monte arma esa especie de altar a los logros de Mildred... entonces para mi eso es excelente, no tenes sólo una "pendeja insoportable y envenenada" una "madre abnegada", un "vividor"... tenes como una serie de sucesos que no son solamente causales, sucesos que se van abriendo en un entramado -y la musica, y la violencia psicologica y de la otra en la que todos los ab-usos llevan- en los que el espectador puede o no operar (a lo mejor no tiene ganas de ponerse a pensar y eso hay que respetarlo).
Kate Winslet  despacha su mejor actuación en años (no soy muy fan de sus interpretaciones, lo admito sólo quizás Criaturas celstiales, Sentido y Sensibilidad y Letras prohibidas... pero este los supera ampliamente) Guy Pearce esta brillante como "esa clase de rata que adoras/odiar"  y las dos Vedas... son  simplemente geniales.

Y es así como nos encontramos con esta protagonista melodramática, que como tal sabemos, la va a pasar del demonio y dos maneras igualmente válidas de contar su "infierno": por un lado una visión unica, subjetiva, en tono de film noir, sobre los hechos que se manifiesta en el uso de la voz en off de la protagonista/personaje- donde todo cierra porque el guión así lo dice,en la version de 1945, y por el otro un melodrama con un relato contemporáneo donde no hay ni malos malos ni buenos buenos, donde las condiciones sociales, la educación,    y muchas cosas mas -inclusive y fundamentalmente la música y el guión nuevamente- llevan a armar un discurso ¿ambiguo?, -digamos mejor episódico-, de 5 horas acerca de 9 años en la vida de esta perfectamente imperfecta heroina, llamada Mildred Pierce. 

El bonus track:  
Cuevana | Mildred Pierce: Part One

DIVA DEL DIA: GINGER ROGERS




De nombre Virginia Katherine McMath, toda la vida se la conoció por ser la eterna compañera de baile de Fred Astaire y curiosamente, sólo 10 films de su extensa producción (73 aproximadamente). Y Saben esta señorita era mucho mas que la compañera de baile de Fred. Esta chica no sólo tenía timing para el baile, sino también para la comedia: ya saben esas rapidísimas divertidas y -un tanto desfachatadas- comedias de los 30. Así que: no sólo cantaba, bailaba, actuaba, sino que además tenia una capacidad para la comedia que muchas personas no se detienen a admirar: -entiendo que el baile vistoso ya era muy llamativo de por si para fijarse en todas las otras cualidades de esta chica que aparte era blonda como sólo las divas del cine podían serlo- tenía la capacidad . Ella podía pasar de heroína de melodrama a New yorker superada -y consentida- a  objeto de afecto y complicaciones de cualquier galán.  

Dancing in the screen

Hace varios días tuve el placer de ver dos largometrajes INCREIBLES, uno un documental titulado " La danse" de FREDERICK WISEMAN  sobre EL BALLET DE LA OPERA DE PARIS y una Videodanza llamada "Amelia" de EDOUARD LOCK... y tengo que decir con toda la admiración del mundo: lo increíble de los niveles de estilización y destreza física que puede alcanzar el cuerpo humano...sólo para que venga alguien como Darren Aronofsky y se pare SOLAMENTE del lado de : los pies feos, rotos ensangrentados, la alimentación - y porque no decir hasta del lado de la estupidez humana con un retrato de una bailarina que es mas tarada que una muñeca hueca- sólo alguien que nunca quiso alcanzar una meta con desesperación en su vida, puede  enfocarse solamente en lo horroroso de una disciplina que es tan maravillosa como terriblemente rigurosa. Y considero que la danza son ambos polos:"no gain no pain" dice la frase por ahí... sobre todo porque se trata de una disciplina que es tanto un arte de la expresión como una labor física.

En ese aspecto la no-ficción de Wiseman es ABSOULTAMENTE BRILLANTE: lo lindo, lo feo, lo terrible, lo exasperarte, lo fascinante y toda la trastienda de lo mucho que cuesta montar un espectáculo en una de las mejores óperas del mundo. Imperdible. Los cuadros son fantásticos (MEDEA me fascinó!) y todo es la otra cara de la moneda (por documentar, por los bailarines, por los coreógrafos y todo) que la obra de Aronofsky.


Y ahora pasamos al otro lado del otro lado de la Danza y el cine... Lo cierto que este trabajo audiovisual me cautivó: la música -con covers hasta de Lou Reed- en ese estilo de canción indie de Regina Spektor- la estética minimalista, el uso de las cámaras, el stopmotion, el romanticismo de todo, los cuerpos entre atléticos mezclados con ropas y trajes de ciudad... el uso del espacio... todo, todo es INCREIBLE. Lo que mas me gustó del trabajo sonoro fue el hecho de que hay momentos en los que se escuchan los ruidos de los pasos, el uso de los silencios... y eso es para mi es el equivalente a escuchar el ruido del arco pegando contra las cuerdas o esas cosas que por un momento te distancia de la performance pero al mismo tiempo te acerca, como si tomaras conciencia del esfuerzo del ejecutante durante la interpretación... en este caso creo que el manejo sonoro es fundamental para el manejo de la tensión de la obra.
Aqui les dejo un fragmento de la misma: ¡y mucho mas que encontré en un blog fabuloso!







La La La Human Steps - Amelia, at original length. Found and uploaded, as promised. Hosted by rapidshare.com.


http://www.lalalahumansteps.com/

http://rapidshare.com/files/176262970/Amelia_-_La_La_La_Human_Steps.part1.rar
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y Para cerrar un poco mas de data que me encontré de esta compañía que imagínense conocía ya del video de David Bowie Fame 90 (dirigido por gus van sant encimaaaaa!), solo que no uní  1 + 1 =2 hasta que vi este largometraje: como siempre, David juntandose con los mejores, y ¿todos los caminos conducen al duque blanco?:







En el camino (KM 1) “En Automóvil hacia la Auto-destrucción”


Como si las relaciones de parejas no fueran lo suficientemente complicadas, estas parejas del cine deciden llevar sus problemas sobre cuatro ruedas, generalmente de un auto, de esos hechos para perdurar una vida: metal por todas partes, nada de diseño kinetico, nada de curvas y tonterías para “nenas” Si es de los 70 mejor, grandes, como barcos –y probablemente consumiendo la misma cantidad de combustible que un navío-, descapotables o no; pero mejor si son descapotables, porque entonces la cámara los encuadra con mas libertad, y ellos  contrastan y se recortan más contra el paisaje de fondo, -casi siempre un paisaje en el sentido romántico/surrealista- un paisaje que habla de la naturaleza del alma y el interior: entonces el camino se asemeja a la vida, y la vida de estas parejassi no tenían una convivencia complicada, (que generalmente la tienen) entonces lo complicado los encontrará mientras viajan: cada personaje que se encuentren en el camino, cada situación será un problema y conflicto mas que deban sortear conflictuados en el interior de una relación y conflictuados por las cosas que encuentran en su viaje las cosas no van a ir de para bienes o si quien sabe –todo depende del guionista y director de turno-: ¡ Enjoy the ride! -for now-

1-      It Happened One night
En los 30 las cosas eran simples y existia la perspectiva de un final feliz luego de un camino complicado: por lo menos uno de los dos actúa como un hombre y el otro como una mujer-que maldad la mía-: Clark Gable & Claudette Colbert (la adoro!!! Veanla en la 8va mujer de barba azul y después me dicen que tal la chica si no tiene los pantalones puestos). Técnicamente es una Road movie, pero no todo el tiempo van en auto igualmente una de las mejores comedias jamás escritas y dirigida por el genial Frank Capra: ellos no saben que son una pareja el camino los une y vean que es lo que la noche les depara...

2-     Sin Aliento
Probablemente uno no diría road movie de una al referirse a esta peli, primero uno dice “Godard” pero: el viene de no se sabe donde (ya con muchas complicaciones) y llega a la ciudad luz, en busca de la muchacha que le rompió la cabeza allá en Monte Carlo (o un lugar así) y quiere que ella huya a Roma con el Belmondo, Seberg y un camino que no es un lecho de rosas es un camino godardtiano que los va a dejar Sin Aliento
3-    Weekend
A veces me pregunto que hubiera sido de JLG sin los automóviles y las rutas y precisamente el travelling de este film que “es una cuestión moral” el camino nunca estuvo tan complicado, sobre todo si te detestas con tu pareja y secretamente ambos buscan la manera de des-hacerse el uno del otro no hay amor en este camino: accidentados, personajes de obras literarias, filósofos, argelinos, hippies, caníbales y por todas partes autos, autos y mas autos ¿Por qué todos sacan sus autos de Mierd* los fines de semana para rajarse de la ciudad y volver al lunes destruido?
4-    Pierrot le fou
Belmondo y la despedida de Anna Karina de la pantalla de su ex marido. El clima de tensión, engaños, des engaños, complots, criminales, asesinos y Anna Karina cantando en el bosque “la linea del destino” por momentos amargo como la vida misma –pero con mejor fotografía- y godardtiano hasta la médula.
5-     Wild At Heart
La Película “Godard”  de David Lynch que casi podría verse como la repuesta a Weekend/Pierrot le fou/ homenaje a el mago de Oz de la década del 90: Lula y Sailor en un viaje hacía California ¿La ciudad Esmeralda? Que les tomará un par más de kilómetros y tiempo del que imaginan cuando Nicolas Cage era Nick Cage y Laura Dern estaba  tremenda: musicales, personajes felinescos ¿o David Lyncheanos? Y un final de película

6-     Bonnie and Clyde
Uff como estamos con las rubias y las carreteras jodidas del oeste norteamericano -si es una seguidilla- pero ellos ¿marcaron el camino? Porque evidentemente no todo estaba taaaaan bien en los 30 - con la depresion y esas cosas- -y con esta parejita tampoco- para ver que pasa cuando una chica promedio se sube al auto con un ladron promedio y las cosas se van por el mal camino
7-     Two for the road
No en todas las road movies se agarran a balazos Autrey H conoce a su esposo en el camino y mientras pasan los años vamos viendo que el viaje puede complicarse sin necesidad de recurrir robos, asesinatos, bancos o planes un tanto criminales. A veces la vida pasa.
8-     Badlands
Primero vi el film número nueve así que no pueden creer mi asombro al ver este otro pero posmodernidad mediante: parejita de chicos adorables, de esos que llamarías "Sweethearts" hasta que el decide asesinar al padre de ella y ambos agarrar la ruta dando riendas a una serie de cosas que mejor veanlaSissy Spacek y el papa de Charlie Sheen atraviesan las tierras "malas" que no son tan malas como ellos dos juntos.
9-     Natural Born Killers
Ya lo dije primero vi este divertido, sanguinario, enloquecido –pero que se nota le falta la mano de Quentin detrás de la dirección y la edición, un poco-  la verdad muy de la escuelita de Wild at Heart y que puedo decir si NIN esta en el soundtrack... (ahora que lo pienso NIN tiene soundtrack en tres road movies: esta, con la canción Burn -y un par mas-, en el film número 12 y en Lost Highway (que no la puse porque  no es tan road pese a lo que su nombre diga, el viaje es de otro tipo)
10-  True Romance
Un film de Quentin al guion y direccion de "otro" que para mi funciona y le hizo un favor al ponerle el happy ending de la epoca en la que Crhistian Slater era lo mas!!! –para mi una de las mejores de Slater junto con heathers, me encantaba por estos años cristian siempre sacado, enloquecido y haciendocelas pagar a todo el mundoooo
11-    The living end.
se acuerdan que dije que después de los treinta las cosas se iban a complicar? Cuando a parte de crímenes, road movie y militancia gay, se agrega el miedo que se le tenia al sida y pff – una vision tremenda y acida de la cultura americana de aquel entonces y con un final que pese al titulo y a lo que sigue pinta negro pero no tanto-bue pinta re negro, pero con un poco de luz a mitad del camino antes del final-
12-   The Doom Generation
Otro de Gregg Araki: La parejita no tenía demasiados problemas hasta que recojen (en todos los sentidos) por el camino a Xavier Red, en la segunda película de la trilogía de adolescentes apocalípticos  -con ese nombre y ese título ya saben los perdidos que estos chicos estan con escenas gore y todo lo que se imaginen al extremo-

13-   Long Weekend
El ultimo de este lista es este film - también de culto- de tierras australianas: técnicamente ellos llegan a un lugar con su auto (y por ellos me refiero a la insoportable pareja aburguesada=)  y no solo ellos son realmente insoportables y despiadados contra el paisaje y la naturaleza sino que lo que me encanta es ¿el mensaje ecológico? de todo esto: hijo de dios podrás ir por la vida matando todo con tus 4 ruedas y contaminando la vida con tus conflictos pero la naturaleza les llega a todos y  como dice Laura Dern en Corazón salvaje: "This Whole World's wild at heart and weird on top" 

Y se que debe haber miles mas pero sólo puse estas en este primer kilómetro de Road movies. Caminos extrañados parejas -romanticamente?.... bue -por lo menos- "sexualmente" involucradas-y sus automóviles por los caminos sinuosos del cine (si andan con ganas de verlas-à clic en el enlace)

Antro Audiovisual (1era edición)

Hola gente hermosa! he aquí la primera edición del blog bajo la forma de Magazine o revista digital -o lo que sea que se parezca- para ¿conmemorar? ¿Re-editar? ¿Remixar? las 31 entradas aquí publicadas! no están todas, es una selección, y para peor : "es una edicion no revisada" así que puede haber cualquier cosa en ella... como salió del photoshop así quedó, así que como siempre sólo tengan la certeza de que no me hago responsable por nada ...

Si bajan el pdf acuérdense de configurarlo en la vista de  2 páginas continuas (sin incluir la portada) así  van a poner el diseño que la verdad, para  bien o para mal es mio!
Antro Audiovisual


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