Changes...


La semana del 4 de Julio, que tuvo un cierto dejo patriótico, con el 9 de julio dia de la independencia del país al que algunos nos referimos como Argentina y otros le llaman país de Mierd* fue para mi una semana de estrenos.

Por un lado pedí que me invitaran a formar parte de Google + y con tanto elitismo cibernétio (o sensación de…) terminé hasta recordando mis años de secundaria cuando tenías que endulzarle el oido  -todo lo demás que quisieras endulzar era un plus opcional- al tarjetero de turno para que anotara en la lista a mas de tus amigas para ir al antro de preferencia juvenil…

A su vez decidí cambiarle el look al antro, que no tenía un aspecto muy juvenil – espero que el nuevo diseño no les de dolores de cabezas- así que saqué mi cámara, salí a fotografiar algunas cosas, escanear otras y photoshopear todas para hacer el fondo y el encabezado nuevo,  al final termine con una serie de ilustraciones abstractas y llenas de artifacts que hablan tanto de mi como los post que aquí se escriben, que prontamente les mostraré… pero y no quiero dilatar mas el asunto: también estrené temporada de serie y director de cine “nuevo” al cual admirar así que pongamos manos en el asunto  (¿o al asunto?).

UN POCO DE HISTORIA (más correlato)

Era el día martes de una semana, que a dos días comenzada se perfilaba como la exposición cotidiana y el asesinato de mis sueños a manos de un sistema horrible que por más que  uno  grite en voz alta: HAY COSAS POR LAS QUE NO MERECE LA PENA PREOCUPARSE . Uno no sabe si lo dice porque verdaderamente lo cree así o porque intenta consolarse… En fin, encontrábame yo en la parte divertida de la exposición cotidiana al sistema, -y al mismo tiempo una manera de escape del mismo-, constituido por las conversaciones acerca de la vida y el cine con esas personas que detestan el sistema tanto como vos…  o sea ¡Tus amigos!, cuando expongo mi reciente obsesión cinemática de estas ultimas semanas en la terapía de grupo cinéfila:

-Recomendame alguna peli sobre  la alienación del ser humano, pero ¡Atención! (ella si no complica las cosas no vive) esta el sistema y está la persona; entonces por alguna elección, la persona se automargina del sistema y a su vez este hace que se aisle  más, pero el punto de vista de la historia, que hace sentido, -sin importar lo “ loco” que esté- es el personaje alienado… en síntesis: Algo como BIGGER THAN LIFE, no tanto como REPULSION y un poco antes que TEOREMA…

Y figúrense que la brillante respuesta del amigo cinéfilo -que podría haber sido el creador de IMDB- fué:

-Tenés que ver YA DOUGLAS SIRK

Y así me embarqué en la para nada penosa tarea de ver :

Writen in the Wind
Magnificent obsessión
All that Heaven allows
Que por si no lo han notado son los tres films de la adivinanza anterior.

Melodrama-Histeria-Distanciamiento

Melodrama de grandes Estudios, 1950, grandes estrellas y todo para tirar la casa por la ventana: Douglas Sirk, Lauren Bacall, Jane Nyman x2, Rock Hudson x3, esas cosas que ya no se ven mas porque son otras epocas y los estudios de HOY no le ven el DINERO a estas estructuras pero si a cosas como Transformers 3…

Histería, la mia, que no podía dejar de levantarme de la silla, dar vueltas por mi  comedor, acercarme a la pantalla, alejarme de ella, hablar sola: llevarme las manos a las sienes cual fanática de los Beatles en la televisión de 1960, al grito de ¡NO NO NO NO NO! ¡NO PUEDE SER! y finalmente, en un momento de All that heaven allows  la chica no pudo más, y detuvo el film –cosas sacrílegas como pocas- al grito de:

-¡Hipocritas, hipócritas! Basuras, gente de M.. no cambió nada!  ¡Y que si te gusta un tipo mas joven! Que esta re bueno y puede arreglarte la tetera de porcelana rota?!!!!

En ese momento mi pobre tía intervino:
Jime ¡¿que pasa?!

(YO CUAL ACTRIZ MEXICANA DE TELE- NOVELA DEMANDANDO RESPUESTAS)

DECIME!, DECIME! DECIME QUE CAMBIÓ EN 60 AÑOS!!!

Miradas perplejas de familiares…

Decime que cambió? si un tipo de 60 años sale con una  pendeja de 18 es un capo! Y si una mujer de 50 sale con un tipo menor ¡decime que es! (estaba tan mal que hasta se auto-respondía la pregunta) Te voy a decir lo que es: UNA LADRONA DE CUNAS, UNA QUE ESTA GAGA Y SE CONSIGUIÓ UN CHONGO JOVEN PARA QUE SE LA MOVIERA!!!

Mas miradas perplejas

Acotación de abuela de  70 años: pero si lo dicen Lo dicen de envidia…

¡Pero lo dicen! ¡Lo dicen! ¡Y lo siguen diciendo! Si tu jardinero es joven, musculoso y esta re bueno como Rock hudson siempre van a encontrar algo que decir!!!

Mi tia: Nuestro Jardinero no es Rock hudson y ya te tiene tanto pánico  que ni te saluda ni te quiere cruzar (si quieren leer porque el Jardinero me tiene pánico clic en esta oración)…

Entonces ella se calmó recordó que Rock Hudson sólo es jardinero en las películas de los 50, que su jardinero es la antítesis de Rock: es bajo, viejo, canoso, enclenque y además, asustadizo,  y finalmente  que rock hubiera preferido a un Cary que no estuviera interpretado por Jane Nyman sino por Cary grant…

Distanciamiento: es la Moraleja de esta historia: Era tan fantástico el melodrama de los films de Sirk que ella vivia un melodrama paralelo cuando comparaba ciertas formas sociales que se siguen manteniendo hasta el día de hoy. La confrontación entre ambos melodramas, el personal y exacerbado y el de Sirk que al lado del suyo era más contenido,  se anulaban entre sí dando como  resultado un efecto de distanciamiento sobre la obra:
Ella reconocía la maliciosa   habilidad de Sirk para que de repente todas esas historias de color rosa y cine de “mujercitas” fueran algo más, un recordatorio de que lo que se guarda te pudre desde adentro… que siempre se puede escapar y ser sin ser una sola cosa en particular… tengamos o no un Rock Hudson de nuestra parte (notar la habilidad para poner “de nuestra parte” y no “a tu lado” de la escritora)

 Para rematar…

Ella no tuvo mejor idea que cambiar al jardinero rock y a Sirk por Allan Ball, True Blood y su cuarta temporada. Entonces se fumó tres episodios seguidos sin poder creer el episodio 3 con Eric en plan Rock Hudson se cruza con Rocky de The Rocky horror picture show en versión nórdica: ¡si  hay esperanzas en la contemporaneidad, Allan Ball yo te re banco!

Que semanita!

Hace mucho que no escribo desde las criticas de Sucker Punch y The ward (ahora en la cartelera porteña! vayan que vale la pena entre tanto cine "para niños" y "sagas modélicas diseñadas para robar millones").

Tengo que escribir sobre un par de Films geniales y contemporáneos que estuve viendo: Potiche y Medianoche en París y no precisamente "geniales" por  ser el colmo de la originalidad o la historia mas increíble jamás contada, con los efectos visuales mas impactantes en glorioso 3D, sino simplemente  -y esto es tremendo- por estar contados de una brillante manera audiovisual hermosas comedias "sutiles" -comparadas a las que salen de Apattow y .cia) ambas lidiando -una mas específico y otra mas subrepticiamente- con el concepto de pasado y década en particular de la historia a la cual miramos o admiramos con la nostalgia que sus directores desean mostrarnos.
(listo ahi escribí! jajaja y ahora los trailers:)



(ahh y ahora: cualquier similitud con Demy, y la presencia de ese duo de actores fantásticos como Deneuve/Depardieu y que la mente te salte a recordar el ultimo metro y tantas otras.... es mera habilidad de F. Ozon)




Pasó el día del amigo y no hice el post sobre películas "para ver con amigos y enemigos" que tenía planeado hacer... sino que decidí celebrarlo mirando cine con gente que si vale la pena y no te dejan clavados al piso de tu cocina con un cuchillo de carnicero (lean el párrafo que sigue)... o sea el dia a lo grande con  Clásicos ya saben: comida, Rock Hudson, Shirley M, Paul N, Gene K y tu mejores BF's para chusmear y despotricar... con los amigos no se puede cagarla mirando algo nuevo de la cinematografía cantonesa... afortunadamente disfrutamos del cine mas perfecto -solamente porque es el que mas conocemos- el de antes... cuando la MGM y Universal  estaban construyendo la historia y no siendo un recuerdo"nostálgico" del pasado...

Después entre medio de todo hubo par de pelis de culto: la chica de la Motocicleta -con la divina hermosa y    ¿ya dije divina? Marianne Faithfull y el -pa el arrebato- Alain Delon en 1968 ni más ni menos; además de Shallow grave en donde no sólo terminas decidiéndote por no mudarte con tus amigos a un departamento sino que  te deja con el amargo horror  de tener que preguntarte: ¿en que momento Danny Boyle dejó de ser interesante? ¿ cuando dejó de rodar sus films con Ewan?... -yo creo que después de los Zombies cuando quiso poner el pie en USA.-



¡Quiero ver Begginers con Ewan! -expresión de deseo personal completamente irrelevante en medio del post pero vean que lindo traileeeeeeeeer, ya puedo anticipar que lloraré como una condenada y esas cosas saben-



Y a parte tremendo ayer se nos fue Amy Winehouse  poniendo con su vida un grano de arena mas al mito de los 27 años musico excesivo y apocalíptico (por los finales fatídicos lo digo obvio!)... y el terrorista noruego de ultraderecha miraba True Blood y Dexter!!! mi humor negro es un mecanismo de mi personalidad, y mas que nada ironizo porque los datos salieron de fuentes "periodísticas" y a veces solo a veces me molesta demasiado que las personas intentemos buscar un significado después de que las cosas suceden: decimos cosas como "es obvio con la vida que llevaba"  o "es obvio si miraba esas series y escribía esos estados de facebook" porque si era "tan obvio" ni Amy estaba muerta, ni el noruego habría salido a matar a muchos norueguitos mas... el único significado es que la vida no lo tiene así de claro... a veces las cosas suceden  y a veces las cosas que suceden tienen un significado tan profundo que no lo podemos ver - o no nos conviene verlo- y decimos cosas superfluas para sentirnos mejor habiendo creído que encontramos la respuesta a algo...  si ese fue  el momento Funny Games del día: ¿por qué? ¡Porque si!

Saludos amantes del Septimo arte!

PD: no voy a escribir otros post sobre las pelis comentadas para calificarlas: todas son muy buenas, ¡véanlas! 


El pasado es nuestro –comentarios random sobre Be kind Rewind-

Lo que me encanta de Be Kind Rewind es que recupera ese lugar de sorpresa por parte de la audiencia frente al mecanismo (el cine en video)… me encanta que plantea un universo en el que las personas de un barrio no hayan visto ni “los cazafantasma” ni rush Hour dos, porque ellos no las habrán visto, pero Gondry definitivamente cuenta con que nosotros, espectadores de su film, si. El cuenta con que no nos sorprenda nada, ni que recordemos en nuestras mentes el primer momento en el que nos  encontramos viendo ese film (o esos films). El cuenta con que tengamos tan incorporado el dvd, Internet y la idea de parodiar films como todos nosotros (consumidores empedernidos de Youtube  hacemos). Entonces ahí se produce el primer desafío:
“te voy a contar una historia de un barrio, en donde el 99% de los habitantes no tiene reproductor de dvd, ni vió los cazafantasmas, ni conoce que es Internet o el concepto de “ilegalidad”… te voy a contar como la historia de una nueva tencnología que desplaza a otra, y todo el cine que vemos, podría ser otro…
Entonces, al igual que los personajes de su film, Gondry nos pide que abramos nuestra mente y dejemos lugar para la sorpresa y la imaginación.

Su propuesta es casi digna de un film de Tati, y en cierta manera se podría decir que es “La noche americana” de Gondry: una utopía  sobre el hacer, el ver (y el amar) el cine. La mirada “naive” sobre las posibilidades del cine como algo colectivo,  que le pertenece a todos, una vez que uno se desprende de la aspiración a la calidad técnica, a esperar lo que el cine industria nos tiene acostumbrados a esperar: esa perfección y refinamiento de las formas… de hecho Be kind Rewind va mas allá y hasta recupera cierto ideal vertoviano de que el cine, podría ser otra cosa… la genialidad de Gondry radica en el hecho de que haya podido vender esa historia en el marco de una producción industrial, y darle ese aspecto de film pequeño, con corazón…
Yo no estudié cine, estudie postproducción, así que de una manera u otra siempre estoy laburando con materiales que están producidos y no me pertenecen, alguien me envía sus crudos para que los manipule, mi labor es invisible pero, sin embargo soy como el aire, estoy en todos y cada uno de los planos manipulados… ¿porque? ¿Quién lo dice? ¿”la industria cinematográfica que hace que quieras que te olvides del mecanismo y la labor en equipo?... creo que por eso este film me pone tan lacrimógena cuando llega  el final: es uno de los finales mas  amargos que se puedan imaginar, el final que te tira abajo la utopía del barrio y los personajes en el… pero en el fondo vemos que la utopía evoluciona y continúa subrepticiamente: podrán haber fallado en su meta,  pero sin embargo ganaron en otra, ganaron en constituirse como personas, en unirse a través del cine…

Y eso, ¡eso es simplemente brillante!:

Gondry propone la antítesis de youtube, allí en donde un individuo se recluye cual función individual de Kinetoskopio a ver los “films” subidos por un desconocido recluido detrás de una máquina… el propone el salir afuera, el sacar la cámara de video por el barrio, el hacer como sea y a cualquier costo… el pensar que el pasado es nuestro para que nosotros hagamos con el lo que querramos de él: si no tenemos efectos, los hacemos, si no tenemos ideas “originales”, parodiamos… saben ese es el espíritu que uno tiene apenas arranca la universidad, al menos ese era mi espíritu, hacer, con amigos, divertirte, pasarla bien y tener una producción de calidad dudosa (si se las compara con un tanque de Holywood obvioooo)… algo de esos primeros años de estudiante de post que tiene que entregar un trabajo atrás de otro, y ni se da cuenta ni tiene tiempo para pensar en que es loque esta haciendo es ver como: familiares, amigos, vecinos, todos se enganchan a participar, ¡porque ¡es divertido! Es divertido cuando no te preocupas por no tener el guión brillante, el encuadre correcto, los efectos impresionantes… como dice Mia farrow en un momento: ¡películas con corazón! De eso se trata… Hollywood -y no vamos a hecharle la culpa solo a el…- en su idea de hacerse con una narración “transparente” en la idea de desdibujar a las personas en pos de una producción industrial, logra lentamente que el cine se exilie a si mismo de la pantalla… creo que por eso,  por eso pasan esas cosas tan extrañas cuando uno se enfrenta por primera vez a un Godard, cuando sos estudiante, y te vienen machacando la cabeza con “ el cine es perfección” “usa bien la técnica” “esto se hace así”… te encontrás con la propuesta de este francés (tan válida en 1960 como el día de hoy) esa cuestión casi desfachatada y de rebelde que plantea en función de la diégesis:  ¡y si no les gusta  que se las den! dice Belmondo en los primeros momentos de sin aliento… entonces ya está no hay vuelta atrás : sos joven  y queres ser como esos jóvenes: queres  hacer tu primer film sin haber estudiado dirección, queres decirles al mundo “¡que te la den si no te gusta mi peli!  Queres salir a romper  todo… inocente y utópicamente, simplemente porque así lo sentís, porque tenes la certeza de que el mundo podría haber sido otra cosa, y esos franceses nos dejaron en claro que “el cine ES otra cosa”  sólo que a veces solemos olvidarlo…. Y es en esos momentos cuando la utopia se tambalea… pero  déjenme decirles una frase que es casi profética:

 El cine del mañana me parece incluso más personal que una novela individual y autobiográfica, algo así como una confesión o un diario. Los jóvenes directores se expresarán en primera persona y relatarán lo que les ha ocurrido: puede ser la historia de su primer amor o del más reciente; de su despertar político; la historia de un viaje, una enfermedad, su servicio militar, su matrimonio, sus últimas vacaciones... y se va a disfrutar porque será verdadero y nuevo... El cine del mañana no será dirigido por sirvientes civiles de la cámara, sino por artistas para quienes filmar una película constituye una aventura maravillosa y excitante. El cine del mañana se asemejará a la persona que lo hizo y el número de espectadores será proporcional al número de amigos que el director tenga. El cine del mañana será un acto de amor".

Énfasis en:

El cine del mañana se asemejará a la persona que lo hizo y el número de espectadores será proporcional al número de amigos que el director tenga. Y acoto posmodernamente:  ya sea en facebook, youtube o red social de preferencia…

Capsula de tiempo # 1 Clarisa lo explica todo y yo también

UN PEDIDO A LA GENERACIÓN NICK

Yo se que muy en el fondo de su corazón recuerdan esos momentos en los que:  una mujer no estaba “loca” ni era “Rara”, porque hablara con la cámara… incluso se que mucho antes de que pudieran pensar que la chica hablándoles directamente a ustedes estaba quebrando una supuesta “mítica pared” en la diégesis y muchísimo menos que  pudieran denominar  a ese recurso “Brechtiano” en el fondo de su corazón simplemente disfrutaban de la vida, y de los 90… entonces lamento tener que decirles/nos ¡que vergüenza! ¡Shame on you people! Vergüenza de no hacer meritos de haberse criado con cosas tan copadas: con Nirvana, Peral Jam, Sonic Youth, NIN, No Doubt, Bjork, Radiohead, MTV cuando pasaba videos copados… entonces ¿Por qué permitimos las cosas que permitimos?  ¿Porque dejamos que nos vendan el cine que nos venden? ¿La televisión que nos venden? ¿La política y toda la mierda –bueno “cultura”- que nos venden?
¿Recuerdan la primera vez en que alguien les prohibió ser ustedes mismos?, les hizo sentir vergüenza, o quizás les dijo ¡“así no”! y en vez de preguntar ¡¿porqué?! Ustedes empezaron a aceptar…Qué fue ¿la escuela? ¿Los padres? ¿El uno a uno? ¿Internet? ¿la religión? ¿los compañeritos de jardín? ¿Cual de todas esas instituciones se constituyeron como barras e impedimentos mentales que permitieron las barbaridades que permitimos y toleramos?... ¿Cuándo nos vamos a lucir realmente como generación? ( la respuesta capciosa y bastante realista de un amigo fué: quizá hasta después del 2015, cuando ya estemos mas con el pie en la treintena, ahí vamos a tener que empezar a hacernos cargo…hasta ese entonces el mundo es de los que quieren el revival “ochentoso” con esa sensación de represión e ideologías de derecha “revisitadas”… el ultimo lugar de lucha de una generación decadente)

Crecimos escuchando gente que tenía voz y cosas interesantes para decir…(y otros que no, seamos honestos, había de todo como  siempre) y no tenian twitter… pero mas allá de que le pasemos la pelota y la factura a “la tecnología”, cosa que sería paradójica porque es la tecnología es la que me permite escribir estas cosas digo: pensemos en cuando éramos chicos, pensemos en esa época en la que el mundo podía sorprendernos y sobre todo no nos conformábamos con una sola respuesta a nada… pensemos cuando preguntábamos ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Y tratemos de recuperar esa manera de ver la vida. Si, evidentemente dicen por ahí que la década en la que uno crece es la década “genial” en la vida  de uno, esa que uno recuerda con mas amor… y yo no se si la quiero mas o menos que la década pasada o la próxima a la de los 90, solo se que comparado al 2011, los 90 eran los 60 y el 2011 se parece a una especie de periodo intermedio entre 1975-1985 pero lleno de redes sociales, porque ya pasaron la suficiente cantidad de años en la que uno puede tomar distancia y evaluar (sin sonar a viejo, ni a psicoanalista, en verdad a los 10 minutos de terminados los 90 uno se daba cuenta que el 2000 no pintaba tan promisorio)… Pero volvamos a Nickelodeon, y una de mis favoritas personales: “Clarisa Explains it all” y  saben que era lo mas genial de Clarisa, que en el título prometía explicarte todo y en la serie no bajaba linea ni explicaba nada…  y cuando eras chico eso era lo mejor de todo… ¿Entonces porque de grandes queremos discursos peyorativos y tontos que expliquen la vida?  ( por eso...yo tampoco explico nada )

Es hora de volver a ver a Clarissa con nuestros ojos de 2011!







Esta fue la cápsula del tiempo de esta semana…

Una adivinanza...

Es considerablemente fácil, igualmente las pistas para estas (3) películas son:

El lo apoyaba en las buenas y en las malas, mas que amigos...hermanos. Acá quería que lo llevara al lago, pero el dia estaba un poco ventoso

Ella se apresuraba a ofrecerle sus muffins y él a mostrarle las píceas altas... tan altas eran que sólo el cielo sabe cuanto medían.




y finalmente El es tan pero tan ... ¿gato?  ¡magnífico!, que está en el quirófano y opera sin camisa si quiere.

así que adivinen! títulos de los film, director, y si lo saben actor/actriz o lo que quieran decir! (en la semana la respuesta con un post hermososo (que es mas que hermoso obviamente!).

Saludos!!!








Elektra Luxx (2010)

Hay! perdón la demora en este post, que la verdad no justifica ningún tipo de demoras después de todo no se trata de una obra trascendental de esas que marcan tu vida en antes y después  o que te dejan  preguntándote acerca del rumbo de la sociedad capitalista y el estereotipo de familia burguesa, ni siquiera confeccionada para vender en masa cual producto mega-industrial... por eso no puedo entender porqué demoré tanto en este review a no ser por la falta de tiempo para sentarme a redactar el dichoso post que estan leyendo.

Esta es la segunda parte de un film que si recuerdan me había encantado mucho, y en el momento en el que escribía esa crítica me enteraba que esto formaría parte de una trilogía :

http://500peliculas500dias.blogspot.com/2011/02/movie-430-women-in-trouble-2009.html

y este sigue por suerte -y sobre todo mas que nada- la línea del personaje de Carla Gugino (novia del dire y me encanta que parece una película diseñada por Gutierrez para hacer Lucir a su chica!) y el ahora con mas tiempo de cámara : J. Gordon Levitt.

Lo que me encantó de este film es que esta Carlita con su mejor facha de chica californiana pornstar devenida en "sexóloga" y tiene esos momentos que también uno podía llegar a ver en Sucker Punch (ella ligera de ropa y hasta cantando) pero sin la mala onda que le ponía Znyder a todos sus personajes. Las chicas de Gutierrez son mega-material girls casi en el limite del porn pero todas y cada una de ellas resulta encantadora como si por lo menos hubiera pasado un poco de tiempo tratando de escribirles y preocupándose por el destino de sus peronajes... no como el otro que ya saben le importa que peleen con zombies robots. De hecho si uno hace comparación de primeros planos, ya se puede adivinar -incluso pese al presupuesto mega reducido, la utilización de video digital y muchas otras cuestiones - que director quiere a los personajes de su historia y quien no.

De nuevo, Gutierrez se despacha con su universo -creo que mas hilarante que el primero debido a la contraposición del personaje de Levitt en alternancia con la historía de Carla y las otras chicas- Es imposible en momentos separar la mirada de Gutierrez de lo que manifiesta tan enérgica e hilarantemente el personaje de Levitt. Y a parte de todo, es gracioso ver como  Gutierrez traza un paralelo manifiesto entre el ser un cinéfilo empedernido y un fan del porn ! frases mordaces para agarrarse por todas partes y atragantarse -de risa - con citas y cameos increibles  (en particular uno en especial que se ganó mi corazón porque yo a ella la considero una "santa" que se merece el oscar desde hace mucho y verla acá haciendo el papel que tiene, hizo que me descostillara de risa... el cual no revelaré porque quiero que la vean!).

Recapitulando: comedia ¿ligera? - en todos los sentidos-, un poco vuelve a re-caer el ritmo con aquellos personajes que no son ni Carla Gugino ni Gordon levitt pero Gutierrez le despojó un tanto de la trama telenovelezca secundaria que la primera tiene porque en este caso son menos personajes. Que no creo sea para todo el mundo... si son fans de mezclas pos modernas, ironias y citas entremezcladas en la acción y les gusta un poco el tono chabacano,  vayan por ella!. Mega exagerada, una comedia de situaciones mas que de una sola línea narrativa,  aunque el punto de vista que une las situaciones sea el personaje de Elektra, de bajo presupuesto, pero no por eso bastante más original y sobre todo un poco mas visceral (iba a poner honesta pero Visceral queda mejor) que todas esas comedias de hoy... ya saben: mejor que estas chicas no se crucen con los muchachos de The Hangover porque los hacen de goma y esas cuestiones...



Nivel de Pastiche:10
Calidad del Remix:7
Labor del Realizador:7
Variable random positiva: Cameos, Parodias y Carla Gugino: 7


Resultado Final: 7,75

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