La chiqui es una diva!






Los otros días tuve el agrado de ver “El amor nunca muere” y contrario a lo que puedan suponer con ese título no hay vampiros inmortales enamorados, acá los amores son melodramáticos y por ende mueren…

Un film en episodios, dos de ellos dirigidos por Amadori (y si no agrego ya mismo en este post la siguiente oración: el mismo director del film “Que dios se lo pague” entre otros… mi abuela cinéfila y pacifista me golpearía mucho. Supongo que sería el equivalente de 1955 a Cukor con sus mujeres… hacer un film con: Zuli Moreno, Mirtha Legrand y Tita Merelo.

Es mas ya que vamos a buscarles equivalentes “extranjeros” aquí tienen los que mi imaginación cinéfila les buscaba a las señoras que protagonizan esto:

Zuli moreno por ser la “esposa” de Amadori… es como la Ingrid Bergman de esto. (bastante corpulenta, alta con porte y cara redonda, parece una lady pero siempre esta media enloquecida…)
Mirtha Legrand casada con un productor reconocido de estos lares y su estilo de papeles un tanto rosa la convierten en la Norma Shearer local.
Y finalmente esta Tita, ¡¡ ¿que puedo decir de tita!!?… con el papel que tiene acá y en general, ella es como la Anna Magnani local: gritona, con carácter fuerte, bastante rea y madre enloquecida dispuesta a todo…







¡Cuanto Glam habia para tirar al techo para este film! (Jamás en la vida nadie me dijo que Alfredo Alcon de joven y con frac se veía así… tan apetecible a los ojos) Lo cierto es que lo primero que me capturó la atención fue el vestido de la chiqui en su episodio sobre el cinematógrafo (a mi parecer el mejor de los tres) y como este era casi el mismo diseño que el de Gigi en el film de Vicente Minnelli saben… tengo memoria casi fotográfica: las aves en los costados del escote son inconfundibles, y por supuesto conozco la anécdota de cómo Cecil Beaton que diseñó los trajes de ese film se animó a colocarle “golondrinas” al escote de Caron… pero imagínense mi sorpresa cuando comparé fechas y el film de Amadori es de 1955 mientras que el otro es de 1958…en fin supongo que 1896 -año mas año menos- era bastante común usar aves en los escotes… Y sin embargo allí estaba pensando en los pájaros de la chiqui y el cotorreo al respecto de esta señora hoy por hoy… ¿y que quieren que les diga?...







Yo creo que la chiqui es una diva, es mas está recorriendo el mismo camino de esas divas de antes: luego de una gloriosa carrera cinematográfica, se vio confinada al espacio televisivo…(inserte adjetivo que se quiera para caracterizar a la TV local). Primero supongo que hay que aprender a convivir con el cambio: no importa cuanto lo pretendamos, la tv no es cine… ¿no? La vida de Mirtha es casi digna de una trama viscontiana sobre la decadencia de una época y el confrontación con los valores contemporáneos de las generaciones jóvenes, ella es como Burt Lancaster en “Grupo de familia” (había pensado en “El gatopardo” mas pero bue creo que grupo de familia se ajusta mejor) y saben ¡debe ser un horror!: si yo, que tengo 25 años veo cada cosa a mi alrededor y a mis 25 me encuentro despotricando contra las nuevas formas y cierta juventud como si fuera una anciana (lo cual me saca soberanamente que la contemporaneidad me haga sentir una anciana de 25 años) porque antes… antes por lo menos teníamos que esperar 30 años mínimo para que algo de una generación mas jóven nos molestara y arrancáramos con el “discurso melancólico”… ¿pero ahora? Seamos honestos: hay días que prendo la TV y no puedo creer que nos condenen a tener la televisión que tenemos, veo los últimos estrenos de cine y pienso ¿me están tomando por estúpida, nos están tomando por idiotas? ¿Remake de Freddy Kruger? ¿Nominaciones al oscar para 127 horas y The social Network? ¿WTF?

Entonces esta Mirta, figura que recibe y da palos a cuatro manos… Palos que evidentemente no comparto ni de ida ni de vuelta. Y entonces pienso que la única diva que salió bastante ilesa de todo – desde el paso del mudo al sonoro, y del sonoro a la posteridad- fue Greta Garbo. Y eso es sobre todo, porque ella supo cuando retirarse, y nos evitó las penurias de tener que verla decaer y quedar demodé frente a las nuevas formas… nunca llegamos a ver una Garbo decadente, hablando sandeces, ni a los medios, ni a ella misma destruir la imagen que supo conseguir. Y ni hablemos de los negocios inmobiliarios que esta “diva” obtuvo (era dueña de gran part e de Beverly Hills) y que hicieron posible su mejor y mas elocuente frase: “I just want to be alone” hundiendose en ese halo de misterio reservado solamente para las mejores historias del cine.

Pero cerremos con lo mejor de este post que es el episodio de Amadori en El amor nunca muere: es la quinta esencia de “la magia del cine”, el cine que refiere al cine, pero que mas que referir lo ubica en un pedestal: se dedica a esas primeras décadas en donde, de verdad, la naturaleza del cinematógrafo estaba mas próxima a la magia que a la industria, un episodio para ridiculizar a las clases altas, -como se debe hacer si se habla de un espectáculo “popular”- y que a su vez encierra una trama de esas que nos gustan comernos a las chicas: amores imposibles que por suerte solo quedan reservadas a la ilusión cinematográfica y eso, esa artificialidad que termina en un marco casi digno del “neorrealismo Desica” de las primeras épocas: con la pareja protagonista desprovista de “sus disfraces” de ricos, ahora están del lado del pueblo, el de “marinero” ella de “vendedora” caminando hacia el horizonte, un futuro incierto, esta amaneciendo en la ciudad, la cámara encuadra el cielo. La música asciende. El final es perfecto: la cámara encuadra un póster que enuncia las gracias del cinematógrafo mientras la pareja de actores con sus disfraces de personajes se alejan de la escena... El mecanismo ha obrado su magia sobre nosotros.













Madame Tutli Putli (2008)

Los otros dias,  el canal I-sat pasó este fantástico cortometraje de animación. Nominado al oscar: El trabajo sonoro es impresionante,  recuperando la estética que nos recuerda mucho a Tatí y Sylvain Chomet: la inexistencia de un diálogo que guíe la narración, son los efectos sonoros y la musicalización en consonancia con las acciones dramáticas que se desarrollan los que hacen que la narración avance.

No quiero decir Slapstick comedie... porque como van a ver si le dan play al video, la estética de los veinte y de stop-motion están utilizadas en su extremo de suspense o digamos "de atmósfera opresiva" mas que comedia.



Lo primero que me llamó la atención fue la fluidez de la tecnica... tanto que me hacia dudar ¿cuanto stop motion es? es tan fluido... que casi parece 3d... si la materialidad y los detalles de los objetos... esas imperfecciones que constituyen la estética nos hacen convencernos de la imposiblididad de que sea animación 3d... es otra cosa, entonces uno mira los ojos: los ojos son demasiado reales para ser  animados, el brillo que tienen no lo ha logrado imitar ningún film de esos de  3d foto-realista que tiene Robert Zemeckis y ahora próximamente el señor Spielberg con Tin Tin...

En la web pude confirmar todo lo que sospechaba como el reemplazo de los ojos de las marionetas y demás truquillos que no dejan de estar mas que fantásticos sobre la animación del mismo:
-Se demoraron aproximadamente dos años en el trabajo del mismo (lo cual no se para los tiempos que corren me parece una vida... es admirable que alguien pueda dedicarse tanto a su arte, porque a estas alturas tenemos mas que claro que los tiempos industriales no son los tiempos del arte, aunque el arte también sea un mercado)
-Los ojos de las marionetas fueron cuidadosamente reemplazados por otros, es una tecnica que ya habia visto en otros stop motions de colocarle ojos humanos a los personajes dando este resultado tan.... ¿escalofriante? ¿humano? de pequeño golem quizas a la tecnica...

Y aqui un par de videos y links mas por si les interesa ver mas!:



http://madametutliputli.com/



Enjoy it!

Serial: Dark Shadows (Ep04 al 15)



Sigo en mi viaje viendo que misterios le depara (dos días) en la vida de Victoría Winters.  En el ultimo pos  había llegado al capitulo tres... Lo cierto es que a medida que los capítulos avanzan la temporalidad comienza a volverse realmente extraña: no son los tiempos televisivos a los que estamos acostumbrados (por suerte)... en cualquier serie/telenovela contemporánea, es bastante usual que dentro de un mismo episodio se produzcan elipsis de tiempo, entonces dentro de un mismo capítulo se suceden varias jornadas juntas... pero en Dark Shadows no... la primer noche de Victoria Winters -tremenda- en esa casa de gentes muy extrañas se sucede a lo largo de al menos 5 o 6 episodios...
Así que en los 60 existia esta otra posibilidad: una historia que lo interesante es como va uniendo lentamente la nada bajo esa certeza que se te crea de que todos y cada uno de los personajes parecen salidos de película de terror o novela gótica: hay un niño psicópata que escucha voces (cualquier similitud con la historia de los niños tétricos del cine de terror no es mera coincidencia) y es precisamente el que Victoria tiene que cuidar... (The innocents/ Otra vuelta de tuerca), el padre del niño con la esposa desaparecida/muerta en circunstancias misteriosas (jane eyre) La tia que nunca abandona la casa "collinwood" y así podemos seguir enunciando personajes extraños al mejor estilo Twin peaks tambien.... y solo voy por el episodio 15... restan como 1215 aprox...

Y como ya saben por si quieren ir siguiéndola me encontré estos links vagando por la red (recuerden que no existen subs de esto...es mas no se como existe esto de manera online... desafía todas mis expectativas que alguien tuviera tanto tiempo y ganas de subir esto a un servidor....)

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Política de Back up

Realmente estoy preocupada: un disco de 500 Gb, otro de 120 Gb, otro de 30 Gb, Pendrive de 8 gb, incontables pilas de dvd's y varias tarjetas de memorias de 1 y 2 gb... y me pregunto ¿cuantas de esas fotos e imágenes y video que tenemos registrado y grabado va a sobrevivir mas de 10 años? : 
El soporte se deteriora y rápidamente queda obsoleto: las tarjetas corren el riesgo de perderse y tratar de archivar eso es mas dificil que archivar microfilm...los cd, dvd's y discos opticos de todo el tipo grabados con nuestros archivos y documentos corren el riesgo desde perder el esmalte, hasta ser victima de todas las rayaduras y cambios de sistemas operativos que no reconozcan el file format grabado en el... es tremendo: y llegamos a lo peor el video casero en hd...(AVCHD) que registran varias cámaras hacen que rápidamente 500 gb resulten poca cosa si somos mas que aficionados con esta cultura imaginaria en la que vivimos... y luego llega lo verdaderamente fundamental: la desproporciones entre consumo y manejo en  el volumen de datos en relación a la capacidad física de  almacenaje y la tecnología puesta entorno a eso: el archive para el colectivo de seres humanos y productores de datos que no deseamos todavía destinar una habitación entera a acumular dvd's  ni financiar -todavía- algo similar a un RAID de discos rígidos... ¿que nos queda?!

Supongo que un poco mas lentamente que lo que la tecnología avanza tendremos que acostumbrarnos a establecer cada vez mas rápidamente prioridades sobre que es lo relevante de todo ese volumen de información que producimos y sobre todo que no tiene ni esta destinada a tener  la misma calidad de vida que la que tenía hace 10 años... ¿cuantas fotografías digitales van a perdurar? -aunque de Internet nada desaparezca, en teoría-

Igualmente sigue siendo tan contradictorio: cada vez no solo las imagenes sino la informacion... tiene mas valor simbólico, todos nos convertimos en productores de imágenes,  información y consumidores compulsivos de GB... pero por otra parte también tenemos que tener el des-apego suficiente de toda esa información como para no tener la compulsión de querer archivar todo lo que se produce...porque es física o inhumanamente posible pensar en abarcar todo...

¿Cuantos GB de info tienen ustedes? y sobre todo ¿una vez bajado a dvd cuantas veces vuelven a recurrir a la data que allí tienen archivada? y lo mas fundamental es ¿y si esa data desapareciera... se darían cuenta de que desapareció?

Aquí encontré una mono grafía interesante para leer un poquito mas sobre el back up! Se que es un post raro para este blog... pero creo que es necesario reflexionar que mucha de la información que vemos, consumimos  o producimos es un excedente,  y que si no se articula correctamente es como el equivalente a la contaminacion: se archiva, ocupa un espacio físico- y virtual- pero si ademas esta informacion noserá reutilizada en nada... en fin...¿será porque tengo como más de 200 gb ocupados en material de vídeo y gráficas a las que no le veo utilidad próximamente? lo peor es que he perdido dos dias buscando buenas opciones para archivar el formato de video AVCHD algo como un fichero .7zip o .rar pero que compriman sin perdida un tamaño significante del archivo y no que sólo lo reduzcan entre un 2 y un 5 %.

Espero que no padezcan el back up tanto como yo!

Found pieces of Jennifer's body

Nunca pensé que me encontraría escribiendo sobre este film “Jeniffer's Body”. Sobre todo porque Diablo Cody y “Juno” no eran santos de mi devoción…que puedo decir: mi ego y antipatía cinéfila –no solo hacia diablo cody- se metieron en el camino impidiendo que viera este film en su momento.

Pero Jennifer’s Body, no es lo que mi antipatía esperaba, es lo contrario. Sin embargo: No estoy aquí para alabar su ingenio -que no es tal- ni sus actuaciones deslumbrantes -que no las tiene- ni la brillantez de sus diálogos. Lo cierto es que probablemente este film carezca de todas esas razones que la crítica promedio –esa que pone estrellas para puntuar un film- alabaría o que haría que todos hubieran corrido a las salas de cine desquiciados para verla... es mas: siquiera Megan "zorra" Fox tuvo la suerte de ser bien markiteneada con esto y eso que ella es la que pone el cuerpo...

Saben porqué la odiaron y fue un “fracaso comercial”: porque no es precisamente la película de Megan Fox que la platea masculina va a disfrutar... -¡¡¡para eso ya tienen Transformers y todas las demás chicos!!!- Esta, está al borde de ser la lucha feminista llevada a extremos paranormales y de humor negro antes que una película para el disfrute de los muchachos... –con esto no digo que no la vayan a disfrutar: la chica con los atributos y las escenas seudo-lesbicas están -si eso es lo que buscan-.

La genialidad de este film radica en la simpleza de que: si la odias a Megan Fox -si muchachas rencorosas hay por todas partes- vas a ver como la “perra” las va a pagar, y si no te cae mal Megan Fox, y te gusta una película con una protagonista femenina “de armas tomar” entonces vas a tener eso -No nos olvidemos que Caperucita roja/Amanda Seyfred es la otra parte que también le pone el cuerpo al asunto-.

Este film es un éxito en el manejo del cliché salpicado con escenas de fuerte violencia, ligadas al terror y al humor negro –adolescente-. La eterna tensión/rivalidad entre la rubia y la morocha trastocada, mujeres vengativas por todas partes y sobre todo: muy alienadas en su visión; hacen que todo el “feminismo” que proponen nos llegue camuflado con el humor. -Como corresponde- ¿de que otra manera meter recursos relevantes, críticos, corrosivos y mega posmodernos si no es con humor, dinamismo y visiones alienadas que utilizan el cliché como recurso para hacer que esto no solo sea entretenimiento sino también algo interesante? Hay una frase que dice: La ventaja de ser inteligente es que así resulta más fácil pasar por tonto, así es Jennifer’s Body.
Yo sólo espero que este film reciba ese estatus “de culto”, el ultimo lugar de “reivindicación” en la que algunos films tienen la suerte de tener cuando no cumplen las expectativas comerciales de la gran mayoría… y además: porque nada, pero nada me deprime mas que ver los “ejércitos de jovencitas” enloquecer por esos romances supernaturales huecos y esos bodrios vacíos que parecen perpetuar valores medievales...


En resumen: Humor negro, crítica ácida, gore, y música de Hole (eso es un 10, si uno tiene dudas a cerca de lo “feminista” en Jennifer’s Body, uno arranca por el titulo y termina por la canción Violet de la banda de Courtney Love –también para sirve para “comparar” el nivel de alineación y sacadez que las dos chicuelas protagonistas tendrán durante todo el film- como broche vengativo y grunge a tono con el film.

Saludos amantes del séptimo arte!!

Serial: Dark Shadows

La historia se inicia con un tren atravesando la oscuridad. La voz en off de una muchacha de cabellos castaños viajando en el vagón, dice en un tono pausado :
Mi nombre es Victoria Winters, mi viaje está comenzando. Un viaje que espero abra las puertas de la vida para mi y unan mi pasado con mi futuro-Se ve la luna en cuarto menguante y lentamente desde el cielo bajamos a una vieja casona en penumbras, mientras la voz continúa su discurso:
un viaje que me lleva a un extraño y oscuro lugar... al borde del mar,  cerca de Widow's hill una casa llamada colliwood...
El claro oscuro y la música opresiva acentúan la atmósfera de irrealidad que se respira.

Así comienza esta serie a la que mas que serie voy a llamar telenovela (soup opera) de 1966 llamada Dark Shadows, recientemente conocida porque próximamente será llevada a la pantalla grande por Tim Burton -y Jhonny Depp obvio!!- lo cierto es que cuando me entere de la siguiente conjunccion: vampiros, década del sesenta y de culto... me dije tengo que  encontrar esto. Lo que no sabía en ese entonces es que la "serie" tiene  aprox 1245 episodios porque era de transmisión diaria.

Ahora yo también me embarqué en este "viaje" telenovelezco, en donde -por ahora, solo vi tres episodios- se maneja una temporalidad extraña. Muy relacionado con el terror de esa época -si le re-suena a carnival of souls tienen mucha razón y ni hablar con las comparaciones a The night of the living dead, de 1968- atmosférico, de mansiones antiguas y secretos ocultos. Jamás pensé que me encontraría viendo una Soup opera, porque realmente pensaba que eran como General Hospital y esas cosas... creo que la vuelta sobrenatural -que por ahora es atmosférica, como de cuento de Poe o Lovecraft o de las Brontë- con personajes "oscuros" en lugares todavía mas oscuros y el uso del blanco y negro me han encantado: realmente es una novela de terror gótico en todo el sentido de la palabra, pero en 1960. -definitivamente los 60 fueron geniales, no solo en el cine, y el mundo de las artes...si tan sólo las telenovelas de hoy fueran así...-

Aqui dejo con ustedes la posibilidad de ver  los tres primeros episodios- en ingles sin subs lo siento :(-  hagan click en los siguientes números #1 #2  #3... como siempre digo que los links no me pertenecen los encontré mientras no buscaba nada en particular... casi se podría decir que misteriosamente me encontraron a mi.

PD: ahora la meta es ir viendo los 1245 episodios... ¿llegaremos? ¿Valdrá la pena? ¿Alcanzará el espacio en disco? ¿me fallará el conocimiento en inglés?...

Esta historia continuará....

Personajes Malditos (que me gustan admirar)


Hoy, todo el mundo –del cine- esta hablando de esto:




Me parece como si Lars se hubiera mimetizado con Peter Griffin de Padre de Familia y estuviera haciendo una declaración… (para mi es claro que es una humorada a la danesa) pero no voy a entrar a debatir porque no lo defiendo a Lars ni estoy a favor de él, estoy ahí en otra vereda pensando que: Lars no es ningún tonto, sabe usar los medios, y creo que le dio a los medios , no la “solución final” pero les dio lo que mas le gusta a los medios: el de deformar y magnificar haciendo una perorata increíble de un tema demostrando las repercusiones negativas y el control que estos tienen de la opinión publica: en pocas palabras ahora no me quieren distribuir Melancholia en mi país y eso si que me altera mucho. ¿Acaso estamos todos locos?

Entonces me puse a pensar en lo siguiente:

Alfred Hitchcock decian era un obsesivo que convertia a sus actrices en las mujeres que quería.

Woody Allen se acostó con la hija adoptiva de su esposa, con la que luego se casó y formó “una familia”…

Roman Polanski esta acusado de Violación desde los 70… a parte de que se sacó fotos en la misma habitación en donde asesinaron a su mujer al lado del charco de sangre –pidiendo justicia obviamete-

Pier Paolo Pasolini ¿Qué crimen no le achacaron a Pasolini?: abusador de menores, apaleado y linchado hasta la muerte dicen que por su amante, dicen que por un plan… dicen siempre dicen

Orson Wells: ¿Cuántas personas que escucharon su “Show radial” se mataron, accidentaron o etc? … claro el consigue un contrato en Hollywood… Hace el Ciudadano y de pronto, porque se metía con un millonario resulta que era la peor basura del universo con el film más “malo” de la historia.

Y que me dicen de los actores:

Nadie salta por las personas de extrema derecha con historial de declaraciones detestables, gente como Alain Delon, y ni hablemos de la Bardot que representan la "derecha" francesa que más racista imposible...

Nadie salta porque durante décadas y décadas el sistema obligó a los artistas a esconder su verdadera sexualidad, incluso armando matrimonios por contrato... empecemos con Rock Hudson, Clark Gable, Cary Grant y luego abramos algunas revistas para ver el más reciente caso de "emparejamiento asociado a la promoción de un film"...

Que me dicen de: los borrachos – perdón si son millonarios con clase se les dice “Alcohólicos”-, golpeadores de mujeres y muchos vicios más que se le adjudican desde Sinatra, pasando por Connery, Lawrence Olivier hasta llegar a Michael Fassbender

A ver ahora yo digo ¿acaso por lo que se diga lo que se diga o digan lo que digan ellos mismos por su cuenta me van a dejar de gustar menos sus films?

Algo que me enseña la vida es que el mundo del espectáculo no tiene memoria… o mejor dicho “tiene memoria cuando le conviene”, entonces, yo que tengo una memoria – bastante frágil porque es humana vieron, también tengo ram y discos rígidos para ayudarla- considero que una cosa es la obra, los films y otra cosa son los paratextos mas o menos afortunados que sus autores o involucrados le agregan a ella. ¿Me voy a ofender y dejar de mirar el cine de Lars? ¿Voy a dejar de morirme por Alain Delon en esos films de los 60 y 70 que tiene geniales? ¿La Bardot es menos fundamental como icono y sex symbol pese a sus ideologías? ¿Van a ser menos ideales de Galan Cary grant y cia? ¿Voy a hacerle caso al propio Pasolini y dejar de mirar su trilogía solo porque el abjura de ella?... I don’t think so!!

Lars no te disculpes por agregarles paratextos a tu obra! -Que si no los sumas vos, ya se encargan otros de hacerlo-

¿Acaso van a sacar la película de Cannes después de haberlo declarado "persona non grata"? o ¿ustedes dejar de verla diga lo que Lars diga y digan lo que los medios digan?

Diva del Día: Mia Wasikowska (en Cannes)

Si estoy dispuesta a decir la siguiente frase: El mejor estilo de este festival de Cannes (2011 creo que 64 edicion) lo tiene Mia Wasikowska con ese vestido Rojo... Era la Elegancia y estaba en Francia: simple, y excelente -si prestenle lo "simple" de los tremendos aros de brillantes que acompañan el traje, pero bueno... Alicia de Tim y ahora que la esperamos ver en Restless de Gus, y ni hablar en Jane Eyre con Michael Fassbender... si me re compraron las fotos del final.





Diva del Día: Florence Welch

Si me re fui de tema ustedes diran... pero que quieren que les diga si después de ver el siguiente vídeo recordé que existen las artistas que apuestan a otra cosa llamada: un poco de clase.
En esta proliferación de disfraces kistch que abundan esta bueno que alguien salga asi: como una lady, aunque sea en apariencias , y con un vestido beige que -se me caen los lagrimones de solo mirarlo de bello que es- nos recuerda una sola cosa: la voz, podés vestirla con lo que quieras, pero se tiene o no... Y Florence la tiene. Mas que recomendado que pongan en su I-pod, o dispositivo portatil de reproducción musical que gusten el disco de esta banda: un poco Hipster, un poco ennia, un poco Regina Spector pero sin piano... con otras cosas y otra musicalización.. que se le va a hacer; influencias todas, soul, indie y que serán todas esas etiquetas... pero vale la pena escuchar y deleitarse con Lungs...



Hulot en mi lugar hubiera golpeado su pipa 3 veces como si nada

... hubiera hecho una reverencia, se hubiera quitado su sombrero en señal de cortesía, acomodado su pipa y hubiera seguido su camino balanceando su cuerpo casi oblicuamente al piso con su gracia característica... pero se ve que no me funciona tanto el mecanismo minimizador de los problemas de la vida cotidiana o la mirada positivista y por un momento me vi poseída por el espíritu de Emma Small (Dolores McCambridge) de Jhonny Guitar -me importa tres pitos si no entienden la cita clásica porque son "muy posmodernos" que no pueden con nombres y referencias del cine clásico- y casi corre sangre en una de esas escenas que digo no se si da orgullo pero ojalá -espero- haya metido miedo mucho miedo... ya saben si no se puede razonar, el miedo siempre es una buena arma, sino miren a USA...-ES UN CHISTE, ES UNA IRONÍA, PARA QUE LAS SUSCEPTIBILIDADES LATENTES NO SE VEAN AFECTADAS-
Yo no se si podrán adivinar que es lo que me ha sacado tanto de mis casillas pero... cual pelicula de Tatí, lo que puede hacerlo es "el mal uso" que los usuarios le dan a la tecnología, sobre todo a una muy de "avanzada": el cerebro humano. Digo: (en serio) nada es mas asombroso que una conjunción de un breve espacio de tiempo aplicado a una actividad con una meta y lo que esta maquina puede logar de ese proceso...  eso no tiene comparación alguna, el diseño industrial esta a años luz de lograrlo... ¿Tatí se hubiera reido del mal uso que se le da a esta tecnología de avanzada que manejan tantos usuarios?
Ni hablemos cuando el mal uso de esta tecnología esta en función de la historia del cine vieron... ya saben mi filosofía es simple: hagan lo que quieran de sus vidas -matense en guerras, o no se... salgan en el noticiero criticando a Mirta Legrand y defendiendo a Marcelo >inicio de ironía <que obvio es lo que hay que criticar y es lo que hay que ver >fin de ironía <- pero el cine no se mancha (a ver si ahora si los niños de la posmodernidad sacan el referente).

Yo hoy había preparado una clase -no como la de escuela de carteros ni el curso nocturno de los fantásticos cortos de este señor que ya infieren por el inicio de este post- toda temerosa de tener siquiera que pensar en "introducir en la mente de alguien que no esta acostumbrado" el cine de un tipo que es el colmo de lo dialéctico: su cine es la co-existencia de los opuestos y ahí estaba yo "temerosa" y muy respetuosa de ponerle adjetivos y buscar comparaciones a un genio, pero feliz saben, por tener que conversar  y dialectizar de algo y alguien que admiro tanto.. yo estaba así como la turista de Playtime o Martine en Les Vacance... (pero con preponderancia en la banda de diálogos para guiar la narración porque no soy genial para hacer foley ni pantomimas)...

Como sea, para esta clase, había preparado todos los escenarios posibles de punchlines provenientes del otro lado donde están las butacas: "este francés es un nabo" "no me gusta" "no es gracioso" "no entiendo" "no tiene protagonista" "ahh cualquiera... es re poco realista esto" "esto es ridículo" "no se entienden cuando hablan" y gran etc... menos el que me encontré -o me confrontó- que fue bastante simple: la gran mayoría falló en usar durante un breve espacio de tiempo (dos horas como máximo), una actividad (observar un film de Tatí) con una meta (expandir su imaginario audiovisual y artístico)... entonces ¿como se opera frente a un mal uso de un equipo por parte de un usuario?

  A veces creo que puedo con todo   menos con la apatía... sobre todo la apatía del intelecto... o apatía por el cine... el tema que tengo con la apatía es que es ambigua. Ya saben: o te cagas en el pasado por ignorante, porque no le das una oportunidad o te cagas en el pasado porque sos un creído/a  que te pensas tenes todas las respuestas... y la verdad es que ambas posibilidades apestan.  La otra cuestión  es que en mi universo personal, todo es pasible de ser personalizado y antroporfomizado: todo, hasta la apatía porque soy una persona "suceptible" saben... jajaja así que la apatía no es "nada" para mi... es mucho, es un insulto, esta tan antropomorfizada como la muerte en El séptimo sello o la Bicicleta del Cartero de Dia de Fiesta. -y esta chica responde mal a los insultos y a los conceptos que humaniza-

Para colmo de todo saben... estoy leyendo "La casa de los Muertos" de Dostoyevski y es un horror pensar que en paralelo pienso que el modo en el que el retrata esa cárcel pos Zarista de esa manera tan audio visualmente en papel -si me permiten el barbarismo, pero cada oración de Fedor la visualizas en tu mente como una película- es lo que siento cada día que tengo que poner un pie en ciertos lugares ...
Nada mas curioso que estos arranques de ira y desobediencia.Individuos que durante años han soportado los castigos mas crueles con absoluta indiferencia se rebelan de pronto por una nimiedad, por una insignificancia, por nada. Hasta cierto punto podría decirse que está loco... Y esto es precisamente lo que se dice.
La Apatía es una forma de violencia OK?. Pero por otro lado esto que parece una diatriba re negativa, contiene la respuesta positiva: pienso que "yo no hago esto por nadie mas que yo"... lo hago porque me da excusas para leer e investigar lo que me gusta y saben que es lo mejor: tengo Internet. El medio mas "Democrátizador", el lugar  donde todo coexiste a la distancia de un click... y para ustedes prometo desde ahora que habrá un escrito mejor sobre Tati que postraré en días siguientes porque me re compenetré tanto con este señor que no se...tengo que escribirlo en "tinta digital"...para que lo encuentre el que le sirva o lo quiera -y eso es lo realmente democratizante- la clase te la tenes que comer  y padecer si detestas al que tenes adelante...y el que esta adelante tiene que padecer tu cara del otro lado... con internet si no queres... por suerte!!! NO!
Es a ustedes a los que les cuento estas cosas, cosas como:
Yo tengo una admiración ciega por las personas que tienen esa subjetividad y mirada que mantienen a toda costa, que encima hacen arte y cine con eso... que están compenetrados en cada detalle tanto que cada cosa que figura en esa obra es solo comparable y asimilable a la persona que la creó. Tatí es un militante de los sueños para mi. Es un militante del espectáculo, la felicidad y el artificio que disfraza una observación mordaz vestida de comedia... Pero a parte porque defiendo la sutileza, y que todo sea un desafío de lo interpretativo hasta lo creativo, y sobre todas las cosas : porque me gusta pensar en mi como un paradigma en el que coexisten todas las posibilidades sin anularse entre si... y creo eso de todos: todos somos paradigmas de posibilidades ilimitadas saben... el único limite es la persona. El único límite es uno mismo. Tatí, Truffaut, Godard, Visconti, Antonioni, Rohmer, Resnais, Lynch, Bergman, Demy, Cuckor, Minelli, Lurhmann, Vardá, Chabrol, Hitchcock, Pressburger, Powell, Haynes, Linklater, Capra, Burton, Scorsese, Renoir... no se tantos... tan pocos... como para simplemente los pasemos por alto.

Gracias por haber llegado hasta esta, la última oración del post!

BAFICI 2011


Arrancó, se premió y finalizó el BAFICI 2011, en su decimo-tercera edición, y la verdad es que competencia no me importó para nada…Ceo que los festivales de “cine independiente” solamente  se encargan de pergeñar  un modelo de industria a pequeña escala. Seamos honestos, independiente/industrial, es relativo, no lo  hacen por amor al arte. Ni este ni ningún otro  festival…  así era Cannes en 1950 y así es el  Bafici 2011.

Lo único  que me importa de los festivales de cine  son esos films que no tienen las posibilidades de  estrenarse como corresponde- y aunque los tiempos modernos nos hacen tener la certeza de que  después los conseguiremos por internet- todavía está bueno eso de ir a una  sala, tener que  viajar para  llegar y ver una pelicula en una pantalla grande con una sala oscura y muchos espectadores. -igualmente admitamos que este tipo de cine podría llegar siempre a las pantallas de Buenos Aires a este precio y no solamente en el marco de un festival que se rige por anda saber que intereses, como todo en esta vida, y que existe un interés mayor en que Thor reciba como 500 salas y otras salsas-

Pero hablemos del cine y no de los que manejan las salas, la programación y los proyectores:

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Le mariage à trois

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Es muy difícil tratar de escribir sobre este film , sin empezar a describirlo a él: LOUIS GARREL. Llegué a conocer de la existencia de este film, y corrí enloquecidamente a comprar las entradas cuando me enteré lo exhibirían en BAFICI, sólo porque Louis Garrel actuaba en el.

Lo genial de ir a ver un film sin demasiadas expectativas en función de un director prácticamente desconocido para mí y lo mismo los actores -salvo Pascal Gregory a quién también lo seguimos por facebook, twitter o lo que sea si hace falta- es que tenes todas las posibilidades para sorprenderte -ya sea para bienes o para males-

Leí en las críticas negativas que se le hicieron algo como " el film es demasiado teatral"... lo cual para mi es una estupidez porque la genialidad mayor que tiene este film es eso: va a retratar la vida de un dramaturgo teatral "moderno" a través de una estructura bastante teatral, pero de manera cinematográfica, simplemente por una cosa -en el teatro no tenes ni primeros planos, ni montaje de planos para empezar- . Un film que transcurre en una casa de campo y sus inmediaciones - salvo cuando salen en una escena por la ruta- todo sucede en la casa, y el parque que le rodea. Con 5 actores, y muchos diálogos, tal vez por que, como le hace decir Doillon a su protagonista August: "me gusta el teatro porque amo los diálogos".

El peligro de esta obra -a la que temo llamar comedia- es que bajo su apariencia y tratamiento pueril/ campestre burgués de obra de teatro, es que la comicidad del film, surge por la extremación histérica de las situaciones y la confrontación de los diálogos, particularmente el de todos con el personaje de Thèo (Garrel). El peligro es que: existe la posibilidad de que la comicidad no sea tal - Si sacas a Garrel esto no es una comedia y se rompe todo el equilibrio que hace el film soportable y ameno-, pero no podemos asegurarlo. Si Doillon esta hablando en serio -que no lo creo- eso si sería un peligro... pero prefiero pensar que esta ironizando y parodiando un texto que no se si le viene de la historia del cine; pero si de la historia de la literatura y el arte: podemos decir que esta parodiando "Las afinidades electivas"  y diez millones de cosas mas  que van desde  Boticcelli, la musa y lo que rayos sea la inspiración hasta Jules et Jim sacándole el cuero a esa especie de "fauna" que elige representar cuando habla de "gente de teatro".

Lo cierto es que es obvio que Doillon llama a Garrel -o Garrel audiciona para este tipo de papel- porque el ¡YA FUE THEO! - ¿se acuerdan de The Dreamers? de hecho, Garrel, en Le mariage fue todo eso que esperaba de el como actor -obviamente- pero extremado a la décima potencia.  Louis Garrel no puede mas con Louis Garrel... ¡es imposible! - y sin embargo lo sigue extremando cada vez mas- Igualmente, la contraposición resultante es asombrosa: el ingenio de Doillon al contraponer la figura de Greggory a la de Garrel hace que te des cuenta de ¡lo verde que esta el nene! -porque esa es la idea-. Mi corazón cinefilo sabe que no puede comparar, son temperamentos y figuras completamente divergentes e incluso complementarias: uno joven /el otro maduro, uno rubio canoso ya/el otro morocho, y así al infinito y más allá...Fanny (Agathe Bonitzer) no sos ninguna tonta cuando proponés lo que proponés, cuando decís las cosas que decís yo en tu lugar hacia lo mismo...
Finalmente, está la ironía de que esto no es un matrimonio de tres, es de cuatro. Julie Depardieu que de lánguida se pasa -a propósito obviamente- ella es como el pilar donde todas las olas enloquecidas van a morir, con sus quejas, con sus propuestas y con sus discusiones. A ver si puede solucionar algo de tanta locura e histerismo rondante o sumarle mas fuego a la caldera.

No se si será el mejor Doillon, simplemente porque no vi mucho más de el. Definitivamente no se tampoco si es el mejor Garrel, -ese papel por ahora lo ocupa Ismaël en Les Chansons d'amour- pero se que este film es de los que te dejan sintiendo que no perdiste ni el tiempo, ni el dinero y que  con locaciones limitadas y un reparto acotado, y una dirección notable, ya tenes todos los ingredientes necesarios para hacer un excelente film.










Memory Lane


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http://www.imdb.com/title/tt1568866/


Truffaut ha escrito asi muy  sabiamente:
Hay dos clases de directores: los que tienen en cuenta al público cuando piensan y realizan sus películas y los que prescinden de él. Para los primeros, el cine es un arte del espectáculo; para los segundos una aventura individual.

Si, esa es la afirmación que me digo cada vez que me encuentro con un director de los contemporáneos, que definitivamente no piensan en la audiencia, para completarla diciendo: ellos conforman un tercer grupo: los que no solo no piensan en su audiencia sino que tampoco saben que aventura individual tienen para contar... en pocas palabras: los que nos hacen perder el tiempo. -y el dinero si es que pagaron por ver-.

Entonces te encontráis con el film de Mikhaël Hers  Memory Lane, del cuál el catálogo Bafici se despacha diciendo:

Pasa mucho en Memory Lane, pero con esa apariencia de quietud que sabía manejar a la perfección Eric Rohmer. La presencia de Marie Rivière, la heroína de El rayo verde, parece indicar esa influencia, a la que podría agregarse la de Richard Linklater y su Antes del atardecer.

Es decir, un mero inténto poético de atraer el universo de lo “re-conocido” y de “artista consagrado” (como son Rohmer, Marie Rivère y Linklater) a un film que no lo es... sólo para que les des una oportunidad y confirmes lo que sabias antes de leer esta ficha de catálogo y es que: tdavía existen seres que subestiman que  naturalismo y la poética de Rohmer y Linklater, como si fuera así de fácil de imitar… olvidándose que la genialidad y la sutileza de estos  AUTORES les impediría poner personajes delante de una cámara , si no les importara lo que tienen para decir o hacer.

Al director/ escritor de Memory Lane no le importan sus personajes, le importa mas parecerse un "film indie norteamericano" que sus personajes. Así que tiene momentos de los "buenos" que recaen en general en esa parte del reparto que no tiene “25 años” : Marie Rivière se luce, uno no quiere que se vaya de la pantalla porque es Delphine, Delphine no se cuantos años después, que tuvo un hijo tonto...y esta este director todavía mas energúmenos que no la aprovecha, que no aprovecha lo que Marie tiene para dar...después de eso y de estar tan ofendida no podía dejar de caer en esta espiral de juventud plana que camina...un film lleno de escenas Mumblecore  y de los clichés de cine independiente americano, que uno no espera ver en el cine francés con la historia que este tiene... porque digamos una gran verdad: incluso si te queres cagar en la historia del cine francés tenes que dialogar con el pasado...  - y te regalo el pasado-

No la fotografía adorable de paros en verano , ni la gente camninando son suficientes. Hay personajes que jamas hubieran sido casteados por Rohmer ni Linklater… sobre todo porque el director de Slacker ni el director del Rayo verde hubieran gastados segundos o minutos en un personaje sque no se desarrollará o que aunque sea por escasos segundos que esta adelante de la cámara no sea el protagonista excluyente de su propia historia...incluso si cayó adelante de este mecanismo puesto en ese lugar por el director, por causa del azar. Eric Rohmer se revuelve en su tumba.

Basta de estos directores del tercer grupo que pululan por doquier.

Tournée





Mathieu Amalric se luce como Director, protagonista e incluso guionista, en un film que ya tiene una avalada trayectoría festivalera para re-afirmar su reputación de inspiración Fellinezca y Jhon Waters-iana.
Sin embargo, todos los fantásticos adjetivos que se dijeron sobre el mismo, no significan nada; hasta que lográs ver con tus propios ojos la manera en la que Almaric elige retratar a esa fantástica Troupe de Burlesque. De alguna manera Almaric se arregla para que las verdaderas protagonistas sean estas monumentales mujeres que le rodean, y a las que le dedica con su cámara planos que son realmente inolvidables...

Lo que (me) resulta fascinante es como Mathieu se dedica a reivindicar o dedicar su obra a este tipo de curvas y  bellezas femeninas que no es la que estamos acostumbrados a ver en cine. Cuando salís de su film tenes la sensación de que hizo más por reivindicar la figura femenina que el cine comercial prefiere olvidar si no es para hablar peyorativa y sim-patéticamente, (enfasis en patética si recordamos a la ganadora del oscar "Precious") que su labor realmente es comparable a la de un artista enamorado de su/s musas. Sus mujeres son monumentales,se aman y estan mas que conformes con sus cuerpos- ¡con los que encima trabajan!- No pueden dejar de ver los números de Burlesque que estas muchachas realizan para darse cuenta todo lo que Hollywood parece haber olvidado en relacion al musical y la constitución del espectáculo.
 Mitad troupé de circo, mitad chicas salidas de calendario pin-up posmoderno. Esto no es un regodeo de un grupo de freaks visto con desapego y desde afuera, es una descripción sentimental de una familia particular. Es el personaje de Almaric -Joachim Zand en la ficción- que se construye en funcion de ese  grupo de artistas que le fascina. Aquí no hay bailarinas anoréxicas y tontas a las que le salen plumas y patas de cines… acá hay mujeres hermosas, entre la que se destaca la bellísima Miranda Colclasure, como Mimi Le Meaux que se aman asi como son  de talentosas , con esos cuadros musicales de burlesque- del verdadero: un poco  trash un poco acido paródico y sobre todo pintoresco. Unos personajes que lentamente se develan al espectador y que para cuando llega el final, uno no puede dejar de amar a todos en sus perfectas imperfecciones cinematográficas - y desear que La gira no se termine-.

Si no tuvieron suficiente:


Ficha del film en IMDB:  Click acá


Las chicas de Tournee: Click acá



Diva del Día: Las chicas de Tournée

Esta vez, como representan un grupo en todos sus sentidos no podía no dejar de ponerlas a todas ellas que son maravillosas...Con ustedes, las chicas:  Linda Maracini (Dirty Martini), Angela Lorenzo (Evie Lovelle), Julia Ann Muz (Julie Atlas Muz), Suzanne Ramsey (Kitten on the keys) y Miranda Colclasure (Mimi Le Meaux).


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Diva del Día: Clara Bow


Ellos podrán ser viejos, feos y malos, pero ellas: cuanto más bellas, malas y enloquecidas mejor. -firmado, la industria del cine-


















Clara Bow, la primer "It" y como ven en estas fotos el arquetipo de diva y chica Flapper de los 20 y los 30.











"Incluso ahora sigo sin poder confiar en la vida.me hizo demasiadas cosas horribles cuando era pequeña."

"Cuanto más sé de los hombres, mas quiero a mi perro."

Kaboom

Antes que nada: please press play if you want! si quieren leer este post con canciones de bandas sonoras de los films de Gregg Araki, para que este "Review" sea una verdadera experiencia audiovisual:Y ahora si nos ponemos cómodos -o no- y leemos el resto...


“Strange seems to be the new normal” dice Smith, interpretado por Thomas Dekker en el (Si este es el momento en el que llega la proliferación de adjetivos): increíble, brillante, kistch, irrisorio, apocaliptico, fatalista, histérico, calenturiento, liberado, Porn-ish, Gay-ish, Straigt-ish (-ish es equivalente a “un poco”) o sea mega- adolescente film de Gregg Araki llamado bueno,ya lo supondrán: Kaboom.


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Kaboom no es para todo el mundo. Sinceramente, no puedo decir para quien si y quien no es este film…Realmente estoy haciendo el esfuerzo -medio tonto por cierto- de dialectizar un poco algo que a este fantástico director no le interesa dialectizar ni “suavizar”, porque es probable que lean cosas como “Este film es desastroso y nadie debería verlo” y otras como “Este film es una joya y todo el mundo debería verlo y en el medio estoy yo para decirles que este film es 100% Araki, entonces relajen y disfruten un poco…
Araki es un maestro generando universos anodinos de adolescentes “fatalistas” que respiran y viven en una especia de realidad soft- porn- alternativa de colores fuertes y situaciones todavía mas fuertes… Situaciones desvirtuadas y extremadas en función de la ironía y la comedía- de humor negro- que plantea este autor a lo largo de sus films.


¿Notaron como se puede decir “finamente” Que los personajes de sus films de “Dan” con todo, en todo momento y de todas las maneras posibles? Si!!! en este universo: la única normalidad es lo “extraño” y si no pueden relajar esas cuestiones… entonces si toda la comedia, lo alucinado, y lo brillante de Grgg Araki les pasará de largo. – o les chocará con la sutileza de un tren cargado de explosivos-


Kaboom retoma su trilogía-y si me preguntan retoma toda la imaginería de su universo-extremando lo kistch, lo sci-fi y lo terro-ifico para hacerlo volar por los aires.


Es una comedia- a la que obviamente no me animo de colocarle el mote de “ligera”, porque diluida por el humor y el tono, el film y la crítica -a todo- es tremenda: - y como para elegir- ni religión, ni gobierno, junvenud, o ninguna institución social se salva de esta. Así que mejor digo: Kaboom es una comedia tremenda, de las que no abundan. Un film que te estalla en la cara, y que comienza con una cuestión muy simple ¿Por qué no?: ¿Por que no esta manera, este universo con estos personajes estos diálogos, o esta estructura?


Y sinceramente no tengo respuestas – ni me interesaría darles alguna respuesta a nada-, yo estoy mas preocupada por los que se encargan de censurar y responder con cara desfigurada por la indignación: “¡¡¡porque no!!! Esto no puede ser y punto.”




La música en Araki:

Gregg Araki tiene un sentido para la musicalización y la realización de la banda sonora de sus films muy particular. En su obra la música, pero sobre todo la música como “canción” es fundamental. Araki maneja una especie de playlist alternativo de bandas – y solistas-  que en  muchos aspectos se dedican musicalmente a extremar los mismos discursos que él intenta extremar  desde lo audiovisual,  llevando mas allá lo ”musical y filmicamente  comercial". Sus personajes hacen cartasis y los espectadores linkean y se identifican con sus personajes en relación a las  elecciones musicales  de estos, hacen al igual que nosotros, hacen catarsis a través de la música de los otros, los artistas y músicos que admiran…En Kaboom esto no es la excepción,  aquí la música techno/rock/alternativo también estalla: Ladytron Placebo y otros artistas geniales. –sobre todos para los que los seguimos vieron-…




Si quieren mas porque no tuvieron suficiente o andan  vagando la web deseosos de ver las pelis de este señor entonces esto es lo que necesitan encontrar...


El Ciudadano

Hoy, además del día del trabajador, -que paradójico- es el día en el que se cumple el 70 aniversario del estreno del film -del primer, no se si trabajador, pero primer "algo habrán leído" seguro- del genial Orson Welles.
Pero ¿como se instaura este estatus de obra maestra? ¿Acaso un grupo de críticos malvados se encerraron en un cuarto y pactaron esto para contárnoslo como si fuera un cuento? -Si eso ha pasado pero en su momento para intentar hundirla y por eso fue un "fracaso" comercial-

Lo cierto es que no se si parte de mi que siente envidia ante la brillantez de esta figura y que en sus veinti-pico ya se hubiera consolidado como : "el" director de teatro, "el" programador de radio y  "el" director mas irreverente del momento tenga algo que ver con esto de que Orson Welles no sea uno de mis directores predilectos... pero eso no quita -mas vale!!!- que lo considere un genio admirable increible y de una visión tremenda.

De hecho olvídense que les diga aquí, y mal redactado, lo que muchos teóricos mas interesantes y críticos mas brillantes que yo han dicho acerca de este hombre mas grande que la vida misma, con una película mas grande que la vida misma, y a sus espaldas cargadas todas las artes dramáticas y un manejo de los medios y de su propia figura mediática, como pocos -yo diría que hay uno solo después de el y es Hitchcock- pudo constituirse en este mito que ya no sólo es de la historia de la cinematografía mundial, sino de la historia del siglo XX... Orson Welles como personaje histórico es tan o mas importante que el 1 de mayo -espero no lastimar los sentimientos de algún "militante" socialista  que ronde por la web-.

Con el Ciudadano, Wells hizo algo que realmente revolucionó la industria, en 1941, todavía estabamos a tiempo de pensar en revoluciones -que ojalá muchos repitieran o recordaran- se calzó la figura de uno de los hombres mas ricos y mas importantes -la importancia se mide por poder- y en su film denunció a diestra  siniestra -como quieran: manierista, melodramaticamente, con esa fotografía increible de Toland- el monopolio, la corrupción y esas cosas que hoy mas que nunca nos siguen taladrando la cabeza: la manipulación -en los cada vez mas prolíficos- medios de comunicación.

Tal vez lo único que nos queda pensar es, cual argumento de película de Capra, ¿que hubiera sido de nosotros  si el ciudadano no hubiera existido? ¿Si Orson Welles no hubiera nacido? para poder entender porque esa manga de críticos e historiadores y demás se empeñan en decir que es una de las películas mas importantes de   la -demasiado extensa y poblada de producciones- historia del cine.

Citizen Kane premiere Pictures, Images and Photos





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