Rachel, Rachel (1968)

Ay primero el grito fanática del cine ¿Si?:

 ¡¡¡DIOS QUE PELICULA!!!!

 (Y ahora el texto mas “recatado” de chica de barrio xD)

 Es oficial: cada día lo quiero más a Paul Newman y es que su esposa Joanne Woodward es una genia y que esta película es fantástica y tiene un melodrama de esos que me gustan a mi, con pueblos chicos infiernos grandes y unos momentos que son de una intensidad increible….

 Bueno ahora tengo que decir hay una escena con un "visitante" (una especie de preacher) que la agarra a la pobre y modosita de Rachel que es epica! ¡Epica! Y mas que nada porque a parte de lo epico de la escena, y la construcción de la misma, el pastor en cuestion que "tiene el don de hablar en lenguas" me hizo acordar a Mike Patton y por ende me reia de la situación porque pobre Rachel saben… y porque totalmente lo veria a Mike Patton dando sermones desquiciados en su propia iglesia con las mujeres y hombres gritando Praise the lord! (siendo el lord ¿mike?) jajaj lo cual hizo que por diez minutos tuviera que luchar con migo misma y mi ataque de risa y los co-textos que nada tienen que ver con este film pero no podía dejar pasar...

 Ahí va la escena



Ahí va mike
 

¿no son iguales?? (bue tal vez a cuando Mike era mas joven y flaco... pero cerca del final con los gritos locos el parecido es innegable) a parte pobre yo que me ponía en el lugar de Rachel, creo que pensaría cosas como “diosss estoy en un manicomio saquenme de acá, le tengo miedo a Mike, no quiero quedar escrachada en Youtube... (igual admitamos que si los pastores evangélicos fueran como Mike , la experiencia religiosa seria too hot to handle, y la juventud coparía las iglesias, agradezcamos que los lideres religiosos que tenemos son viejos carcamanes o hay que sostenerlos para dar un discurso y que existe la única religión que importa después del cine, o sea el rock...)

 Basta de momentos anacrónicos, volvamos a la peli: me fascinó toda esa cosa mortuoria/ necrológica que se respira a lo largo de la cinta, ese clima enrarecido de familia y de comunidad: enrarecido por las apariencias que todos se obligan a mantener (ven como la represión hace mal!!!) en fin esta peli me la parte (¿el alma o que sino pensaban?)… diría una amiga mía… yo digo que es de esos films que te exceden, es de los que una no se olvida mas y de las que te hace recordar el poder de una historia interesante, escenas memorables (y sin explosiones o balazos, o robots 3-d pero no por eso menos impresionantes)  actuaciones para arrancarse las mechas –de buenas obviamente- y decir reclamando a quien sabe que se sienta responsable:  ¿¡y quieren que me conforme con la tontuela de Natalie Portman en Black Swan! – no que Natalie sea tarada, solo su personaje en Black Swan lo es-. (la chica insiste con los anacronismos)

 Y para cerrar no olvidemos de mencionar el año -uno de mis años favoritos, jamás vivido por mi-: 1968 y todo el contexto que SI IMPORTA ; y los nuevos cines y el cine independiente y los insert mega libres para el inconciente de Rachel, la figura del padre… Y la actuación de Joanne, Joanne  que constituye y sostiene este film de principio a fin y su interpretación de Rachel, su complejidad, sus miedos, sus deseos todo… Lastima que ese año demasiadas damas memorables se disputaban el oscar… (Todas diosas, todas bellas y todas talentosas) sino estaba convencida que se lo merecía ella... Y saben?… la musica del film, cerca del final, me recordó a esta cancion de los Rollin (que queda mejor en Boca de Marianne F, sobre todo para un film con un punto de vista tan femenino como este) y es que creo que esta canción tranquilamente podría resumir el conflicto central de este film:
 

Para recordarnos que los sesenta eran lo mas! Ni el cine, ni la vida ni el arte fueron tan experimentales, libres  y geniales como los sesentas… ¿ADONDE ESTA MI MAQUINA DEL TIEMPO?!!!...

Chicas de Serie: New Girl & Ringer

Se dieron cuenta que las series norteamericanas como que van de cabeza a lo mismo por temporadas... y de vez en cuando, alguna serie lo suficientemente "genial" brilla un poco mas que las otras y se aseguran las temporadas.

Se pusieron de "moda" los vampiros... dale a meterle vampiros hasta la sopa (lo bueno que True Blood si es de las brillantes pero: The gates, Vampire Diaries y no se pero si hasta en las sitcoms un poco mas te meten colmilludos)

y ¿vieron como hasta hace poco la mayor parte de las series eran "masculinas"? : Dexter, House, Lie to me, Mad men, Supernatural, Sons of Anarchy, Spartacus, -incluso Lost en donde las damas estaban pintadas- Two and a Half man... La verdad que si no es por gente como Sookie, o la mega fallida (y enrarecida) Doll House, las series protagonizadas por mujeres: si no son recreaciones de época de la BBC, o  chicas que encabezan "un poco" en series protagonizadas por un "colectivo" investigativo que casi siempre esta mas lleno de hombres y criminales (CSI, Criminal Minds, La ley y el Orden) no eran muy diferentes.... (si es cierto que está Weeds, y The big C pero ¿Son "taquilleras"? y la verdad que no menciono a Sex and the city porque ya pasó hace mil años para los tiempos de tv, son señoras grandes que hacen peliculas ahora...)

Pero ¿Que está pasando esta temporada? (si yo me decido a pensar que vieron el exito de las producciones de HBO entre Mildred y True blood y dijeron  "muchachos" tenemos que cambiar un poco) esta temporada trae bastantes series encabezadas por damiselas y señoras para todos los gustos: desde Cristina Ricci en Pan Am hasta Madeleine Stowe en Revenge.


New Girl  es la sitcom protagonizada por la hermosa, genial, haciendo de la chica nerd mas linda que alguna vez vas a encontrar -si ella es nerd, ¿que nos queda al resto?- Zooey Deschanel... cuyo piloto esta ok es gracioso y ella es algo como la versión femenina de JD en Scrubs (mejor como Elliot en Scrubs) asi que si les gusta el tono Sitcom esta puede ser una buena opción para ustedes.
A mi me compró ella y su relación para con Dirty dancing que podría ser la mia... si la he visto 5 o 6 veces por día cuando pintó el bajón... pero no se en relación a los otros, es decir los Roomates... El personaje de Zooey esta bien, pero a todos los demás como que le falta ver para donde disparan y se van desarrollando. (el estreno simpático de la semana)











Ringer... el regreso de Sarah Michelle a la TV en algo que todavía no se como etiquetar: ¿es suspense? o es como un  Gossip Girl (porque transcurre en NY) un poco mas adultero y de gente que no esta en sus treinta... (como para ser Friends) pero... tampoco en sus 50 así que, luego de verme los dos episodios al hilo no se que decir... ella me encanta pero no se si la veo para ese personaje, y a parte el marido que le ponen... digo ya todo es bastante inverosímil como para pensar que buffy esta casada con el Dr Richards y que no se toquen un pelo... si ellos la pasan mal el resto de la humanidad esta como perdido... (chiste) lo cierto es que no importa lo bien que me caiga Buffy y es que el piloto de Ringer fue un piloto "barato" y es cierto que al segundo mejora un poco... todavía hay que ver para donde dispara y esas cosas, pero no tengo esa sensación de genialidad absoluta como cuando vi el primer episodio de Glee, o True Blood, o incluso Buffy. Veremos veremos... al final de la temporada lo sabremos.



Saludos en serio para los seriales de series!

  Cuevana | New Girl: Pilot
 Cuevana | Ringer: Pilot
Cuevana | Ringer: She’s Ruining Everything

Musical # 24 The tender trap

Pues tengo mis serias dudas acerca del género: digo un musical con un sólo tema específicamente reversionado al mínimo 4 veces a lo largo del film, sólo porque el estudio necesite sacar el single y no le convence  tener a Frank y que este no cante ningún tema...¿es un musical? Lo cierto que los números estan para ser como una especie de parentesis en tres momentos de la obra: el prólogo, el epílogo y un pas de deux de él y Debbie Reynolds.

Debo confensar que tampoco puedo encasillar este film en "la típica comedia de 1950 al estilo Rock Hudson y Doris Day" precisamente porque aunque tenga todos los colores e ingredientes y la pinta este film no lo es. Y hasta dudo de la comedia en el asunto... lo llamaría melodrama burgués y lo pondria en el podio con algunos de mis favoritos...

Cada uno es mas o menos filósofo en lo que respecta a las "instituciones sociales" por eso puede que este film parezca ciertamente idealista en esa cuestion "matrimonial" y clara división entre personaje "estereotipo" de soltero Playboy (interpretado obvio que por Frank S.) y chica de al lado alienada que sólo quiere formar una familia (interprestada por Debbie Reynolds) pero lo que hizo de este film algo inesperado para mi fue como pudo de un plumazo deshacer los estereotipos y la novela rosa, para pasar a generar esos momentos melodramáticos que a uno le recuerdan demasiado como las cosas suceden en la vida:

El personaje de la "mejor amiga" "amante ocasional" "solterona" -y un montón de etiquetas jamás enunciadas abiertamente, que adquieren la forma de la frase- Sylvia, "es una chica genial". Interpretado por Celeste Holm, tiene una de esas escenas - yo diría EL MONOLOGO que hace que esto empiece a dejar de ser una película romántica mas, para pasar a ser MEMORABLE- que cualquier actriz debería matar por interpretar -o tal vez no porque no se arranca las mechas, y desbanda corriendo como una loca ofelia- y yo escribir: la escena en la que se confiesa con el mejor amigo casado de Charlie (Ya vamos a llegar a David Wayne que es genial tambien) de porque se deja pisotear por un hombre así... es una de las mejores escenas de dialogo que recuerdo en un film -de un naturalismo y un sentimiento inigualables- porque... en general las personas no hacen grandes escenas arrancandose las mechas y llorando por los rincones, al menos en mi planeta...

Y ahora seguimos con las genialidades que se suceden que son muchas: decía que lentamente va desarmando los personajes planos (o mejor dicho armandolos) con una serie de complejidades y luchas existenciales, -grandes luchas, pero de las internas si me preguntan, suelen ser muy difíciles de plasmar en un film- como el hecho de que uno empiece a sentirse disconforme con la vida propia solo frente a la vida de los demás, (el personaje de Joey es de los mejores, el tipo casado hace 11 años que viene a visitar a su amigo de la secundaria...) el miedo al compromiso, el destiempo, la resignación y el seguir adelante. (vieron como elidí la palabra "amor" el personaje de celeste dice en una parte de su magnífico monólogo "¿Y Como se metió la palabra amor en esta conversación?") Toda la ultima parte vale mas en relación a los silencios que se producen  y la incomodidad generada en el ambiente colorido de diversión que le rodea...

Se que probablemente se la catalogue como una película romántica estereotipada de 1950, y yo insista de que "no, no lo es"  creo que se empaña en la carrera de Sinatra por ser muy cercana a "De aqui a la eternidad" y "El hombre del brazo de oro"... pero creo que Sinatra nació para interpretar a Charlie (si igualito al de two and a half men) casi quisiera que el final hubiese sido cuando Sylvia se sube al ascensor... pero no sería hollywood sin estructura, y comedia sin un final así... en fin : perfecta, melancólica y clásica... pero de esas que te hacen sentir "variaciones mas, variaciones menos" siempre es la misma historia, siempre alguien no responde lo que pensabas, el tiempo no te ayuda, y/o es un enredo complicado, pero ya lo dice la frase: hay cosas del corazon que la razon no entiende. y Frank canta

You're hooked, you're cooked, you're caught in the tender trap

PD: ¿que mas se necesita con esa voz que plano secuencia de un cielo de telón pintado, una gran lente que achate el espacio y hacerlo caminar?... adonde otro te llenaría de coreografías y cortes de montaje... los clásicos suelen serlo porque se toman su tiempo para ser así de cool...

 saludos amantes del séptimo arte! 

Supernatural Season 07- Ep01

Gracias a dios que puedo escribir sobre series! Es uno de mis tópicos favoritos pero ¡como se critica una serie! ¿un episodio bueno hace una serie? o es la totalidad?...o una temporada?... lo que me agrada de las series a diferencia de los films es que tienen muchisimos arcos dramáticos: no sólo tenes que mantener la tension  durante -supongamos- 45 minutos sino que a parte tenes que abrirte camino hasta el final de temporada y a parte... tenes que tener un arco dramático a lo largo de las temporadas para que la última temporada (encima no teniendo la certeza de cual temporada será la última) tengas esa sensación de que todo eso que pasaste valió la pena (y convengamos que rara veces eso ocurre, porque no se compara en general un final de 2capítulos para una serie que a lo mejor llevas viendo y conjeturando durante 7 años)

Terminó el mid Season y me vi sin dejar de suspirar True Blood hasta la última gota... pero ya escribiré de eso. Ahora arranca la Main season con series nuevas y esas que cada uno sigue desde -parece- siempre.

Supernatural es una de esas series... ya van a ser 7 años... y aunque no puedo creerlo, duró  y dura mas que los años dedicados a mi formación universitaria. Era una chica de secundario que seguía llorando por Buffy, terminada tan horriblemente y en detrimento de todos los personajes, cuando la evolución lógica me guió a esta serie en donde en vez de una cazadora piola, tenias a dos chongos muy facheros,  y uno de ellos era Alec de Dark Angel (serie que me parece mis amigas y yo veíamos nomás porque fue una de las pocas cosas que me parecieron algo copadas de Cameron y cero amor tuvo esa serie).

Eran los años en las que las series tenias que verlas en tv...y rezar por que Warner Channel no se colgara de una rama con la sucesión de los episodios... así y todo semana tras semana miraba con intriga si aparecería o no el papa de los Winchester. Y no podía comentarla porque "nadie mas que yo la miraba" asi que no fue sino de a poco que mis amigas se engancharon... y saben me costó demasiado convencer a los hombres de que "no, no es que los protagonistas sean unos chongos de esos que solo existen en las series... A parte del look de modelos de los flacos, la historia esta copada, tiene humor, y no hay series asi de terror, vale la pena!! pero bueno con las chicas nos re enganchamos y desde hace mucho,  durante las temporadas el código fanático es el siguiente:

-HAAAAAA viste a los chicos! (siendo los chicos los hermanos Winchester, el resto de los hombres de existencia real son "el flaco que..." o en su defecto se los llama por el nombre, apodo, o santo y seña. (Ej: "Patricio, el que vive en pedo") Mientras una de las amigas pone el agua para los mates)
-noooo si me morí, me matan los montajes con canciones de rock que arman al principio y final de la temporada...
-NO NO NO NO y viste cuando mi sammy *inserte cualquier frase que suene teen y fanatizada de alguien del que se habla como si tuviera una existencia real, y es un personaje de ficción*
- ay pero que sammy ni que sammy...sammy es un nabo... Esa serie es Dean
- yo todavía tengo las esperanzas de que regrese el papi winchester... loco no puede ser...
-Si papi winchester era lo mas...
-Quiero un Imapala...
-los otros días mi corazón se aceleró porque vi un Impala en la calle, y dije "naaaa" pero imaginate mi desilusion cuando de dicho auto  bajo un sr. sexagenario...una espera un flaco fan de Zepp que tiene un arsenal en el baul. y mira!
- A lo mejor era el abuelo winchester... 

 (hacia la mitad de la temporada)

No me gusta, no me gusta lo que estan haciendo con sammy
 No me gusta que los chicos no se lleven bien... no se eh no se eh esta temporada viene un poco floja.

(hacia el final de la temporada) 
no no no! va a terminar para la mierda...
-ay no se no se que va a ser de mi si la cancelan tipo... ¿que hago si no puedo hablar de los chicos?
-Yo no se me van a faltar las frases de Dean para el MSN (la favorita es dean diciendo "i'm batman" y el dialogo de dean diciendole a Sam: -BITCH!!!  - why you call me bitch for?) Y ahora tengo que esperar tres meses!!! como esperan que esperen tres meses con un final así? Se fueron al carajo! (depresion...) menos mal que tengo True blood para compensar un poco...

Entonces.. que les puedo decir... aparte de que para mi la vida televisiva siempre estuvo llena de seres supernaturales y no son cosas que estan de moda ahora: -lease mis vampiros de TV no brillaban y cuando podían le hincaban el diente a las personas-  Buffy - y antes de ella- Cuentos de la cripta, Le temes a la oscuridad, Errie Indiana, La dimensión desconocida, La galería del Terror, Millenium, Código X, Ray Bradbury, Alfred Hitchcock presenta... y despues de Buffy cuando creí que iba  perder lo sobrenatural que habia en mi tv, aparece "Supernatural"... y después no se que más vendrá.

Es cierto con las series uno nunca sabe y supernatural no es Dr. Who que la pueden  estirar hasta el infinito y mas allá ...(aunque: cómics, serie animada, memorabilia, libros y demás puedan confirmar lo contrario) Supernatural es como un matrimonio burgues: se que últimamente no tiene los mejores guiones (y a veces es mas comedia y suspense que misterio y "horror")  pero estoy tan acostumbrada a verla (lo mejor fueron las tres primeras temporadas y hasta el pacto.) que si no está mas voy a sentir un vacio importante... Supernatural no reemplazó a Buffy:( ni Bones a Angel  ni ahora Ringer va a ser un consuelo por mas que pueda ver a Sarah Michelle Gellar de nuevo semanalmente... la tele solo me genera mas huecos que no puedo reemplazaaaaaaaaaaar .

EL peor de todos fue el agujero en el ALMA que me dejó PUSHING DAISIES, una de las mejores series de los últimos años.


Pero hoy el tema es Supernatural, y el primer episodio de su séptima temporada: ahora que no tengo ni que esperar por los subtitulos porque la veo una hora después de que fue transmitida, no soy la unica que conoce a los winchester y digo: se agradecen las referencias Hellraiser-isticas de este primer episodio y un giro cerca del final que hace que nuevamente se te prenda la esperanza "de que esto puede que este bueno"  cuando una nueva temporada comienza, justo cuando te hacía mucho ruido que Cass fuese God... me admiro de como los escritores pueden arreglárselas para seguir retorciendo la tuerca. El personaje de Crowley es brillante. Dean y su Impala.... y los próximos 20 episodios.

Saludos en serio para los seriales de series!

Cuevana | Supernatural: The New Boss

Musical #23: It Happened in Brooklyn (1947)

 Este Film no era para nada lo que me esperaba...  es cierto que comienza con Frank jugándola de “histerico” / “el unico chico honesto de BrooKlyn” (como en tantos otros de sus primeros films EJ: Take me out to the ball game y Anchors Aweigh) y admito que la perspectiva del juego se plantea divertida cuando sabes que tiene mas rayas que un tigre de bengala Frank. Y comienza así en el festejo por el término de la guerra…

Entonces el, el soldado que no tenia ni una pin up en su billetera (xD) regresa a su hogar en Brooklyn al que ama muchísimo… (creo que si no nombran Brooklyn 500 veces, le pegamos en el palo) pero de pronto se vuelve algo diferente: 


si esta la ciudad, y efectivamente está la chica ( estoy convencida que Kathryn Grayson  inspiró al personaje de Maria en West Side Store porque es perfecta y operistica). Pero todo es mas una lucha por salir adelante y triunfar, que un musical de los grandes llenos de coros, y cuerpos de baile:  una historia de Buddys, es encantador el personaje del conserje  interpretado por Jimmy Durante… todos los personajes lo son (eso me atrapó, la humanidad familiar que se respira con cada personaje)… se respira una especie de naturalismo de clase media baja –idealizada como buena trabajadora y que si lucha puede salir adelante- o no pero bue...-  y diganme tonta  si quieren, pero tambien se respira una especie de “aire” Nouvelle vague en el ambiente:

Algo de la historia de tres… que tiene un viento a Jules et jim, el final así de enigmático como si el personaje de Frank se extendiera mas allá del cartel de fin, (un final que para mi es fabuloso, casi a lo "antes del amanecer") la relación con la ciudad, y sobre todo con el arte: mucha ópera y música clásica además de “popular”.


Los dos momentos para la gloria: el cuadro de Don Giovanni  y  Time after Time… (y tantos como el 3 movimiento de claro de luna!... y no quiero caer en la demagogia de que “así se renueva un lenguaje para que todo el mundo lo disfrute… y no encerrandolo en un teatro de 1800) con una gracia naturalista de escena musical de film de Renoir... ¿se puede pedir mucho más?


Saludos amantes del séptimo arte!

Musical #22: Step Lively (1944)

A veces una buena línea (de dialogo) excede el contenido gramatical de lo que en literatura uno consideraría “una buena oración”, en cine una buena línea es el momento en que todos esos planetas: Actuación, música, escenografía, situación de los personajes, dirección y un buen encuadre se alinean y ese momento es mágico, momento que te hace decir “no por dios!!! (pausa) que buena frase!!!!”.

Raspando la hora de film, Fank  está fumando en un escenario vacío con su smoking perfecto, mientras un tramoyista pinta un cartel para un espectáculo musical que se aproxima… ella llega corriendo con su melena rubia al viento (un peinado complicado semi-recogido con un tocado) y junta su larga falda de pailletes para subir a las tablas, reclamándole ¿porque se había ido?… el se entera que le habían estado mintiendo (el productor y la actriz principal) y no la mira, ella se deshace en disculpas. El le dice que entendió la broma que no necesita explicaciones, pero ella insiste,  el camina por la pasarela del teatro dándole la espalda a cámara, ella le sigue insistiendo. El se baja,  mientras ella sigue arriba,  el da media vuelta, y mirándola de reojos dice  LA FRASE:

“Good luck Crhis and Happy dreams…”

Con ese tono preciso, entre “se acabó, me decepcionaste, que tengas una buena vida y ¿Qué te puedo largar que te atormente un poco mas que un par de insultos y mucho griterío barato?” Y se aleja por el pasillo entre las sillas dando un par de pitadas al pucho, sin mirar atrás. (Es esencial no mirar atrás)

Haa la magia del cine… semana dedicada una figura tan enigmática como brillante. “Frank Sinatra” En relación de esto, admito que siempre suelo pensar mal de todo el mundo, pero es un ejercicio raro que me gusta hacer de vez en cuando: tratar de imaginar todas las dimensiones posibles encerradas dentro de una misma persona… ojala las personas fueran mas como los personajes de los films: a los que les podes resumir el estereotipo en dos palabras, como “el galán” “El looser que consigue la chica al final” “la damisela en peligro” “la villana”  “el mejor amigo del héroe”…. Pero en general todos somos mucho más que eso…

Frank Sinatra es la clase de ARTISTA de la que no me decido que pensar: es la clase de Genio que uno  mataría por interpretar o ver interpretado en un film (Martin Scorsese tenes que lograrlo!) por un lado tiene su talento, y ligado a eso toda su fama … de lo que venga:  desde mafioso hasta tipo piyo que huye de los estados y es detenido con mujeres casadas (nunca con el y siempre con otros) hasta cosas realmente tremendas de una bipolaridad increíble… Sinatra es un MITO antes que un humano. Entonces hay dias en que me convenzo que me encanta… y digo “naa  naa naaa “ no se puede, es way to cool! Y otros en las que se me cruzan los rayes de “no podes haber sido tan sorete como dicen” y “si tenes todo el aspecto de haber sido tan sorete como dicen los mitos populares y muchas cosas mas que todavía no pensamos”.

El Sinatra que amo, creo que no existe mas allá que adentro de una pantalla, y en general es el Sinatra que hace comedías musicales (dependiendo de la comedia por ejemplo, en Pal Joey no puedo ni verlo… tengo ganas de golpearlo hasta que caiga al piso y seguirlo golpeando un poco mas… y eso que soy pacifista y no creo en la  violencia) así que el Sinatra que me gusta es tan bidimensional como los personajes que retrata, es la versión abreviada y de existencia limitada a un máximo ,de dos horas que no tiene tiempo para complicarse con dilemas morales- eticos complejos y otras salsas… Al otro… prefiero omitirlo (pero no puedo aunque no esté está presente por su ausencia): casi como cuando sacas una foto y todos están sonriendo… y parte de vos sabe que “es solo una imagen de un instante” y sin embargo te decis: prefiero un momento de caras felices e imágenes instantáneas que lidiar con complejidades ajenas,desde que toda la humanidad esta(mos) demasiado susceptible(s)… las imágenes son imágenes (¿imaginarias?), ni mas o menos  falsas. Hace poco leí que hay una cámara que captura todos rebotes de luz  o algó así y vez como si vieras a traves de una vidriera de imágenes compuestas una sobre la otra… y a la distancia un gran blur… uno de estos dias van a inventar cámaras que nos capturen en todas nuestras facetas…(¿Cómo veían a los seres humanos los tralfamadorians en Matadero 5?) y ahí de verdad me pregunto si nos va a gustar lo que vamos a ver. (¿ si la imagen que resulta es la que esperabamos?) O sea:

Todos somos un poco Sinatra a veces... Y eso es lo que de verdad asusta…

(Mira la frase que te iré para un musical encantador y divino de 1940!!! ¿me quieren explicar que tiene que ver con un film acerca de una producción teatral?)

Saludos Amantes del septimo arte. (no encontré video de este film!! pueden creerlo???)

Musical #21: The Marc Pease Experience (2009)

Hay no se que escribir... en general me encanta Jason Schwartzman, y pensaba que esto podría haber sido como la versión extra ácida de Glee por lo menos. Pero nada peor que tener que ver algo y que se vaya quedando a mitad de camino. Lo que me pareció que en esto había como una especie de desgano generalizado, hasta del guionista, en caso de haberlo... es terrible, lo peor es tener la seguridad de que han pagado por los derechos de Wiz (o que probablemente sea un musical con derechos reservados por la misma productora que hizo el film) y ver como van desaprovechando las posibilidades. No se.... que mas poner: se olvida de los personajes, y los pocos personajes que tiene no tienen background no son ni queribles ni odiables... son lo mas parecido a la expresión "y bueno, nada"

Bueno nada: eso un film que podria inscribirse en esa cosa Glee/ fama/ School of rock... pero que no lo hace porque tiene un pánico crónico a ser tildado de musical... entonces tampoco se decide por ser comedia. Y está pero a mitad de camino. NO se no esta bueno tener que escribir a medias y desganado de algo sobre lo que esperabas un poco mas... (y el tiempo no te sobra y te preguntas "porque no estoy viendo otra cosa en vez de esto!" "¿cómo se me ocurrió cambiar Rent a ultimo momento?!" y cosas como esas) Al menos, lo positivo: que es viernes, era una película corta, y era una comedia que no necesitaba demasiada atención.... En fin!!! Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

Musical #20: It might get Loud (1999)

-Guau!-  Este Musical es una No-ficción musical sobre tres músicos (Edge, Page y White) de

los cuales a dos admiro mucho y a uno no tanto pero los temas me estan en mi conciencia igual. (Adivinen a cual de los dos admiro y sacan lo grupie joven e idealista que “no lo hace por los músicos lo hace por la musique” oculta en alguna parte de mi y a cual no, ese es el desafío del post)

Este film es genial, a mi no me importa si es original, si vale la pena, o ponerme a discutir si el rock es mas o menos música que algo… -porque para mi es música, es genial, no son ruidos locos, aguanten las guitarras  y las pedaleras de FX ehh!!! Viva el punk y gente como esta que gracias a dios existen para que en el laburo puedas hacerlos sonar en tu reproductor, celular o notebook, olvidarte de tu jefe del orto y  el fucking  sistema al que te vendes como una prostituta barata  (jajajaja estoy poniendo lugares comunes del rock no experiencias ni sentimientos personales, vale la aclaración??)

You need coolin', baby, I'm not foolin', me dicen cuando ven que me saco tanto discutiendo por cosas que no tienen remedio como los gustos ajenos...

Cuando yo era chica I had opinion that didn't matter I had a brain that felt like pancake batter I got a backyard with nothing in it Except a stick, a dog And a box with something in it... y aprendi a mentir como Jack White, haciendo de todo un correlato mutante acerca de mi pasado ,presente y muchas cosas que no estoy demasiado segura pero algunos dicen tienen que ver con el Arte, lo que pasa que, Been dazed and confused for so long, it's not true.

Sin embargo se que antes de que el sol salga y se oculte por el horizonte I wanna run I want to hide I wanna tear down the walls That hold me inside I wanna reach out And touch the flame Where the streets have no name! Y mientras estas en medio del viaje, en esas calles sin nombre, un beat que te sale vaya a saber de donde y resuena en tu estomago te acompaña con cada paso que das. De pronto, tenés en claro que podes con este mundo y con el que venga después, entonces el riff épico arranca, es cantable y con un crescendo  sensual producto de tanta repetición, y las cuerdas del fondo que le completan son un echo del fondo de tu alma, ya sabes, en donde esta la voz que te dice gritando:  

When I'm on, when I'm on my way, yeah

When I see,

when I see the way, you stay-yeah.

¿ya saben a cual músico admiro menos y a cual-es mas? (bueno si siguen leyendo ya se van a enterar)

A veces creo que mi formación ¿de formación? rocker se debe solamente a que la tv estaba prendida en el momento y lugar justo:

jamás me olvide que EL fue el primer hombre al que le vi sostener  y manejar mas de dos (guitarras)  al mismo tiempo jajaj –y esa fue la metáfora fálica del dia  cortesía del sr. Jaime página sras y sres-  mientras sonaba lo que luego aprendería se llamaba “stairway to heaven”  y ni hablemos de Roberto Planta que tenía esa melena rubia  y se ¿ vestía? que se yo pocas cosas recuerdo que estaban tan para el arrebato como las túnicas abiertas de Roberto planta y sus irrespirables jeans:   quien pudiera llenar una canción sólo de “baby baby oh baby, yeah, baby” … y quedar tan coooool como el! ¡¡¡Dios no hace más hippies así gente!!! JAJAJAJ

Pero Jaime!  Haaaaaaaaaaaaa dios  para mi es la definición de Guitar hero desde que tengo memoria (no tengo un sólo guitarrista favorito, tengo un ejercito de músicos favoritos en todos los ambitos desde el bajo hasta el clave si hace falta…  pero creo que si me hacen elegir así rápido digo Jimmy Page y Jhonny Greenwood estan over the top para mi, tampoco quiero decir algo como “I love them all the boys in the band” aunque muchas veces suceda eso... una banda no es un solo músico en general son todos),

Después U2 esta Ok ¿que puedo decir?, si los escuche durante toda mi infancia, pero no se… no pasó de ahí a la admiración de fanatismo exacerbado.

Y un dia apareció ese chico blanquito, por el que no dabas tres centavos y  una chica como Daria en una bata y el con la guitar… y ¿que puedo decir?… no pasó de la noche a la mañana, pero algo de lo minimalista enloquecido, entre el rojo y el negro y la voz blusera media al borde que quebrar all the time – la clase de  voz a la que le saldrian tan pero tan bien los temas de Zeppelin)  y Kate Moss bailando como stripper se ganó  mi corazoncito: si  hablo de Jack White.

Entonces bueno decidí  ver este documental sin demasiada expectativa mas que la obvia  “con los nombres que figuran no la pueden arruinar” y  no lo hacen – en general la rompen-: Ameno, guitarroso, y simpático.

 Lo mejor para mi fue: ver el brillo en la mirada de Jimmy  cuando pone un disco de su tema favorito y se pone a hacer Air Guitar como un nene… cosas que decis “no importa lo bien que actues” no lo esta fingiendo… (¿vieron que hay "musicos" que hablan de música y es como que hablaran desde un lugar mas intelectual y entonces no se no les llega a la cara el sentimiento… y no solo músicos, se da en muchas otras áreas de la vida… digo no se como hacen, no se como se hace para hablar sin admiración, creo que todo me pasa por el cuerpo o lo que es peor: que sólo hablo de cosas que me pasan por el cuerpo y las otras las evito (jajaja) pero volvamos al "documental" la otra cosa que me mató (de amor) y por lo  brillante del discurso fue:  lo mentiroso compulsivo de Jack White, quién de los tres es el único en usar una especie de recurso mega ficcional muy divertido acerca de su Background, para alguien  que digamos no se debe llamar ni Jack ni White (no se, no se, con jack todos son relatos muy buñuelezcos que podrian ser tan ciertos que parecen falsos  o tan falsos que parecen ciertos y eso me parece brillante…) creo que porque los otros son como los modernos históricos "del rock" que se vienen a encontrar con alguien que es pos todo… incluso pos cordura.

Una no ficción genial. No se van arrepentir de mirar esto
sepan o no de musique, sean fans o no de los nombres del rock  (y del blues) que aparecen… y de nuevo
recaigo en la sensación que tuve que fue “ Quiero eso para mi cuando sea
grande”  -nop no ser una rockstar famosa
y forrada en money… jaja aunque no me quejo eh si eso sucede XD – digo
tener eso que nadie te puede sacar, ese brillo en la mirada, esa cosa que te
hace hablar de lo que te gusta como si fueras un nene en una dulcería  y   no
tiene otra justificación mas que la admiración enardecida – porque el gusto se
puede educar para que hables mejor de lo que te gusta, pero lo que amas lo amas
y punto-  pasión por lo que queres… los músicos
por su música, los cinéfilos por el cine y taza taza cada obsesionado
enloquecido para su casa.

Saludos Amantes del séptimo arte!

Villa Amalia (2009)

¡Feliz Primavera! es mi estación favorita junto con el otoño, porque son las estaciones que se rehúsan a ser Invierno o Verano, negándose a todo extremo y equilibrando las cosas entre ambos puntos del termómetro.

Y ahora ¿Que sería de la primavera sin una buena película francesa para celebrar la llegada de la estación?.

Villa Amalia es la clase de cine que te hace sentir... LIBRE. Ya saben, la utopía de este siglo es "la libertad"... o bueno al menos lo es para mi: Por eso amé este film que tiene toda la onda para ver en ese equinoccio. -Junto con las limpiezas de Primavera, los cambios de Look y las ganas de perder a cierta civilización para encontrarse con otra-

Isabelle Huppert es brillante, la adoro. Es una de las mejores (sino la mejor) actriz francesa contemporánea de la generación siguiente a la Deneuve y Ardant. (ella es como de la Generación Binoche, Adjani y asi...) pero bueno, les decia: Isabelle es LA MUJER (con mayúsculas) protagonista de este film que casi les diría es una fábula naturalista mas cercana a un cuento de Hadas que a la realidad, pero sería una maldad muy grande, casi lo mismo que decir "Es la  versión minimalista y que  te llena mas el alma un poco más que  "Reza come y ama" -o un titulo similar-"

Pero no podés dejar de mirarla porque Isabelle tiene una cosa que te captura y traspasa la pantalla, sin necesidad de poner una expresión en su cara: es la estatua que mas siente de este siglo (en el siglo pasado era Greta Garbo). Y es precisamente en esa construcción de personaje velado por un halo de "misterio" que uno siente que cualquier reacción podría caberle: desde asesina con escopeta hasta pianista enloquecida. Villa Amalia es la historia de una mujer que sin importar cuanto se transforme sigue siendo ella. Es una historia mínima y hasta con dejos de Antonioni (y esas cosas por el paisaje, el cambio de identidad...) historias que siguen siendo terriblemente necesarias en medio de un mar de filmes protagonizados por jovencitos que se las dan de super-heroes, montajes rápidos y estética Gammer (no se lo tomen como algo personal: yo también soy joven,  heroína y con estética gammer pero tengo mi lado Huppert de la vida también).

Y ahora los comentarios y reflexiones ir-relevantes de raye personal de esta chica cinéfila:

-En medio de tanta película protagonizadas por mujeres maltratadas, violentadas y re-contra siliconadas que tengo que soportar (incluso y sobre todo por la TV que dice hacerlo para preservar los derechos de las mismas) digo que es un respiro, y es ESCENCIAL un personaje como el de ANN de Isabelle. El film no se va en explicaciones baratas, no tiene "malos" ni "buenos", a Ann  no le pasa nada físico, no está loca, no es una víctima, no tiene siliconas, es flaca y no es anoréxica...ella EXISTE -y listo ¿que fácil no?- las etiquetas vienen después y las ponen los demás.

-Les voy a decir : me he escapado varias veces, he cambiado, re cambiado y recontra cambiado el look en momentos de revolución -no por el cambio de look en si sino que supongo para modificar una imagen asociada a cosas que ya habían pasado- y en algún punto me identifico con este tipo de personajes en busca de cierta libertad -lo llamo libertad pero la palabra podria ser otra, podría ser vida, porque si libertad es eso, entonces la no-libertad sería "no poder ser" o tener que explicar mi existencia como individuo -: desde Morvern Callar hasta la Moreau en  Les Amants (y lo que sea).

Nivel de Pastiche:  7 (pastiche del tipo Antonioni/Rohmer/Morvern Callar/ Sin techo ni ley)
Calidad del Remix: 9(técnicamente impecable, tiene los paisajes, tiene las actuaciones, tiene la música)
Labor del Realizador: 8 (no tengo demasíado visto de Benoît Jacquot ,pero este film me encantó, sobrio, interesante)
Variable random positiva: 10 Isabelle Hupert (es ella la diosa, le puede poner la cara a todo, pocas actrices mas camaleónicas que ella)

Resultado Final: 8 (redondeado a 8 porque 8,5 es quizas demasiado tendencioso, no es para todas las audiencias, es para las audiencias que saben lo que quieren y se pueden encontrar con films como este)


Saludos amantes del séptimo arte!

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y también en Tumblr, (próximamente) mi serie de fotos B&N de la historia del cine: http://cinephilegirl.tumblr.com/

no se cuando terminarán de funcionar, bien pero la idea es que sean lugares de actualización diaria!!!

Saludos amantes del séptimo arte!

Musical #19: Topsy Turvy (1999)

Mas adelante en el conteo, casualmente -o no- había pensado poner una opereta de Gilbert & Sullivan, -no por dármelas de "intelectualoide", al contrario- No tengo demasiada opereta encima, salvo Pas Sur La Bouche de Resnais y que en mis definiciones de género no puedo entender porque "la flauta mágica" no es considerada una "opereta" ¿alguien me lo puede explicar?: tiene elementos mágicos como hadas y giros "inverosímiles" mezclados a piacere, tiene mucha farsa en el humor y parodía, incluso hace referencia a la cosa masona lei por algun lado, además de que -si la memoria no me falla- en su epoca fue media profana porque o sea no estaba cantada en Italiano sino en Alemán... entonces no entiendo. ¿es porque la opereta no tiene recitativos con música? o porque ¿desde siempre nos esforzamos en etiquetar a un arte como "alto" y al otro como "bajo"? .

Por eso a partir de ahora cuando escuche a algún vejete decirme "esto no es musica" "esto es ruido no es arte" "esto no es cultura" se me va a venir a la mente la escena del prostíbulo francés de este film de Mike Leigh y una sonrisa maliciosa producto de una verdad universal: 
¡Chopin, Mozart, Verdi, Wagner y cia también lo hacían para embocarla!!! (yo sólo sé que en la vida hay un antes y un después de haber leeido un libro con las correspondencias mantenidas por Chopin...las cartitas que escribia el muchachito, y si si vivía en 1800 también corria a grito pelado cosas como "Frederic Frederic tocame una polonesa !!! U are my hero! firmame el corsé!"- Uff que momento Grupie, excusas-)


 Happy Go Lucky me habia dejado como perpleja... no se si esperando mas u esperando otra cosa, y por eso tenia un poco de temor y ciertas reservas al respecto de este film. Menos mal que todo era producto de mi mente y el film es brillante: Topsy turvy me encantó porque es como si los autores que retrata (es una biopic sobre un duo de autores victorianos, letrista el primero y músico el segundo, casi como Oscar y Hammerstein) y de hecho todos los personajes que retrata, vivieran solamente en función del teatro: como si el teatro fuera un mundo que saca lo mejor de ellos y a los que si les sacas el teatro, les queda una vida complicada. Y además de todo estan, los egos de todos que conviven y colisionan constantemente. El film es un fresco, la construcción de epoca y el arte del film te dejan literalmente pasmado, y casi diciendo "¿Y porqué Mike Leigh no registró la opereta completa si ya tenía todo dispuesto ?". Los cuadros son fantásticos y enmarcados -como ocurre en este tipo de musicales- dentro del ámbito del teatro y la necesidad de la música en la vida "cotidiana" además del momento de ensayo o composición... porque recordemos que no había I-Pods y si querías música tenías que saber tocar, cantar o tener un vecino que organizara reuniones top. Entonces dentro de ese "realismo" instaurado en el film se insertan los momentos musicales de las diferentes obras, especialmente y sobre todo El Mikado.

 Ahora tengo la certeza de porqué Baz lo eligió a Jim Broadbent (a mi ya me parecia con Little Voice porque el ) pero acá es la contra cara de Ziddler: Gilbert no es Ziddler pero es igual de complicado para tratar... y Allan Corduner como Sullivan... ni hablar: un relato en capas, que oscila en las dualidades, casi mosaico, lleno de personajes y situaciones que se van hilvanando en la constitución del espectáculo musical. Simplemente IMPERDIBLE. Yo no sé a que le dieron el oscar en el 2000 esperen que chequeo...

 Belleza americana: Bruce Cohen, Dan Jinks NOMINADOS Las reglas de la vida: Richard N. Gladstein Milagros inesperados: David Valdes, Frank Darabont El informante: Michael Mann, Pieter Jan Brugge Sexto sentido: Frank Marshall, Kathleen Kennedy, Barry Mendel 

 ¿El informante y Sexto sentido mejores que Topsy Turvy? pero dejémonos de hinchar ... ¿y pedimos verosimilitud en las obras de arte? Cuando la realidad nos demuestra que una y otra vez que estamos viviendo el el reino del revés, nosotros somos los reyes del Topsy Turvy no Gilbert y Sullivan. (Topsy-turvy significa algo como "patas para arriba " "confuso")

 Creo que justo mi escena favorita del film no es musical, es la escena en la que con un sólo plano sostenido a Gilbert vemos como le llega la idea para la escritura de su nueva obra. Es fascinante como Jim Broadbent logra con su expresión capturar esa sensación ¿cuando sentís que tenes algo que es genial en tu mente o de la nada encontraste algo que no habías pensado? Como si a Gilbert la cara sólo se le iluminara con el teatro... ¡¡Brillante!!. Pero de los musicales (que hay para tirar al techo!)  voy a elegir "Three little maids"... sólo porque la escena del ensayo que le antecede es fabulosa además de graciosa y llena de humor -sutil, y británico-.

 Frase para la posteridad "caminan como japonesas porque son japonesas"
 

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

Musical #18: Guy and Madeleine in a park bench (2009)

¿Les gusta el jazz? ¿Coltrane? ¿Casavettes y ese estilo tan jazzero y fresco que tenía para el cine?  Entonces con ciertas salvedades les propongo que vean este film, súper independiente – del que todavía ni se como di con el …ahh si  ya recuerdo, un catalogo viejo del fest de Mardel plata-

En General el Mumblecore no me agrada, se que podría tildarse como el equivalente a una “Jam session” cinemática y creo que lo considero relevante mas por ser el registro de un momento que una obra a conciencia – aunque también la conciencia de la obra se la puede encontrar después- Por ejemplo muchos tildan a Richard Linklater de Mumblecore pero no, se nota que hay un guión (por decir estructura) y que los diálogos son naturales  además de geniales solo porque detrás de ellos hay una importante cantidad de ensayo… es la clase de “Naturalismo”  a la que cuesta llegar... Pero en general el Mumblecore tiene guiones así como “bocetados” o incluso carecen de estructura y esta se las provee el montaje del film… entonces la historia es como algo que se va desgranando y desdibujando hasta que se diluye en el final.

Esto es Mumblecore, pero la música corre en su auxilio y hace que sin ser “Once” (EL MUSICAL INDIE MAS ENCANTADOR DE LOS ULTIMOS AÑOS) sea algo realmente interesante para ver. Admito que el trailer me conquistó: presupuesto acotado, cine de gente jóven con ganas de hacer y  el blanco y negro compra… sobre todo cuando de Jazz se trata. (Además de historia de amor mixta, seudo triángulos amorosos y si adivinaron: bancos de parques) Son de esos films que uno las mira y dice “tengo que verla porque esto es lo que hay que apoyar ahora, la gente que recién arranca” y sobre todo porque nunca sabés cuando podes encontrar tu próximo “It's Impossible to Learn to Plow by Reading Books” .

 y la verdad se que no es “brillante”  todo el tiempo, tiene momentos que se instala el mmublecore y a mi me encantaron los momentos en los que se instala la música y los cuadros de jazz y tap.

Ahora vamos a las “grandes teorías de la chica cinéfila”:

Pero no  se que les pasa a los críticos por la cabeza (dicho por alguien que no es critico, es antes que nada chica y cinéfila): no podes – como estuve leyendo críticas por ahí- un tanto negativas, no podes criticar a un realizador novel (Damien Chazelle) de 26 años (si un año menos que yo) que tendría aproximadamente 24 años cuando hizo este film y decirle “que se hace el Godard, los temas tienen el sonido un poco raro, el ritmo se estanca” y toda una sarta de  boludeces que le criticarías a un tipo que ya lleva años en esto ¿NO? Porque sino entonces, nadie podría hacer nada, y tendría que esperar a tener cuarenta y ser un viejo frustrado para hacer cine. (Si estoy proyectando un poco, talvez pero creo firmemente que mientras los que critican negativamente no piensan en el esfuerzo de alguien que recién comienza y son unos resentidos de porquería que solo dicen “afirmaciones polémicas” para hacerse notar.  Y porque creo que experiencias así siempre valen la pena (ahora si este chico hace 5 películas mas o 3 más y te parecen mas de lo mismo y que no levanta la apuesta… bueno entonces enojate todo lo que quieras, o  la opción mas saludable: reserva tu enojo para producciones millonarias carentes de sentido que son un insulto al espectador y a la vida).

La ciudad y la vida en Blanco y Negro se ven como cine de autor.  A mi me encanta el blanco y negro tengo que confesar –que habrán notado-  colores hay por todas partes: como sociedad creo que estamos saturados de colores demasiado brillantes  y mega-saturados. ¿Por qué?  Hubo una epoca en la que el B&N era la única opción además del “entintado manual”, Luego el Blanco y Negro pasó de ser  la única alternativa a ser una “Decisión estética” –también unida al presupuesto- y ahora, que tenemos todas las posibilidades, cada vez mas se ve un manejo del color mas desastroso (como si los colores engamados y empastados con filtros soft a la usanza de películas vintage fuera lo unico que se ve en estos dias… las pantallas cada vez con mas definición y las pieles cada vez con mas photoshop) que esta bueno ver un poco la vida a través de  sus valores (de grises) para variar. Este es uno de esos casos: las ciudades tienen magia cuando se las registra en blanco y negro, como si de pronto la vida fuera toda Nouvelle Vague. (y el jazz toda la onda)

Saludos amantes del séptimo arte:

Musical #17: Nine(2010)

A ver: que difícil es encontrarle algo bueno a este film, Pero tiene cosas demasiado buenas: toda la producción, las mujeres fantásticas, y al actor que puede hacer cualquier cosa. Entonces ¿me quieren decir como de una obra de teatro “ok” Rob Marshall saca tanto… momento videoclipero que no se puede comparar en nada –primero con el musical teatral- y segundo con la obra de Fellini.?

Vamos por el principio de todo: este musical ya se hizo, El mejor musical que tiene mas que ver con 8 y ½ de la historia del cine –además del propio 8 1/2 , no nos olvidemos la importante partitura musical que tiene ese film- se llamó ALL THAT JAZZ: el director frustrado, la amante, la esposa, la hija, la vida, la muerte, la infancia… todo esto ya esta! ya no se puede mejorar mas… Bob Fosse era el unico  “coreógrafo” devenido en Director de cine que podía meterle mano a la obra de Fellini y armar su universo propio saliendo Indemne –No nos olvidemos de su: fabulosa, fantástica, e increíble versión de Sweet Charity que no es otra cosa que Las noches de cabiria devenida musical psicodélico de 1960, Eso si que es ¡hacer otra cosa! A partir de un film de Fellini!.

Ahora vamos a las “grandes teorías de la chica cinéfila”:

1_Fellini es uno de los directores más fáciles surgidos en relación a los “nuevos cines” y el “cine de autor”:  esto es: los arquetipos y estereotipos de tano. La puta, la santa madre, la santa iglesia, la cornuda esposa, y así seguimos con : las gordas, los payasos, el grotesco denominado “felinesco” las minas platinadas y los anteojos de Marcello. Si, si, unos momentos de “ensoñación y metáforas voladas que tampoco son tan inexplicables, o mejor aún están tan mezclados que no necesitan  que las “arruines” buscándole una explicación.  Por ende como diría un amigo mio muy cinéfilo: Fellini viene con los chupetines.

2-los yanquis adoran hacer musicales de cosas de Fellini, pero no te miran ni uno de sus films entero., porque están esperando a la remake para no tener que leer subtítulos –ni la dolce vita, porque sólo esperan que caiga la rubia tetona a bañarse en la fuente y lo sacan- sinó no entiendo como se las arreglan para manejar en este musical dos espacios bien definidos (las canciones) y la “Realidad representada” en una obra que no separa nada… y con esto digo: las canciones en la obra de teatro suceden tan mezcladas con la acción que o sea… la acción no se detiene. Y sino pensemos  en el otro texto que hay que es 8 ½, en donde está todo tan revuelto que poco importa ¿Cuál es la realidad representada y cual es el plano onírico?  es como un collage saben. Acá se usa la siguiente estructura: “realidad representada” aparece una mina “momento musical de dicha mina encorsetada a lo burlesque” y montaje paralelo de ambas situaciones en donde la banda sonora del musical no se mezcla con la banda sonora de la realidad representada… bueno eso multiplíquenlo por 10 y tienen un bodriazo.

3-No todos los musicales son buenos, y evidentemente Hollywood y su estética colisionan y tienen un problema de magnitudes catastróficas con el tono fellinesco… porque no puedo entender una sola cosa todavía ¿adonde Fergie es una prostituta fellinesca? ¿Adonde es GORDA? ¿ADONDE HAY QUE PELLIZCARLE? CARAJO MIERDA!!! –Perdón es que me saco, ¡me saco,¡ cuando me ponen a una serie de mujeres extra flacas encorsetadas a querer sacar estereotipos Fellinescos-  y me quieren convencer que la unica que tiene un poco de curvas ¿es una gorda fellinesca? ¡MON DIEU!

Y si ya se habrán dado cuenta de que me dio enojo… están todas saben: Marion se pasa y es una diosa. Todas son unas diosas ¿y que hacen? ESTO un musical (como Chicago saben pero ahí zafaba Marshal porque las canciones son grosas mas allá de él y sus justificaciones de porque se canta en un musical) para que la gente que no le gusta los musicales diga: “Igual si le cortabas los números la peli estaba buena ehh”.

Saludos Amantes del séptimo arte!

PD les pongo la obra de teatro porque es genial los videos que hay en el tube! Aguante  la puta fellinezca gorda y con caderas para bancarse a todo el Vaticano

y no se pierdan lo que hacia Jane Krakowsky –si la chica de 30 rock- en el lugar de Penélope! (si es Antonio banderas haciendo de Cortini... me pregunto ¿porqué no los pusieron a ellos para el musical no?)