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Musical # 31: The Sapphires (2012)

Esta comedia dramática australiana está inspirada por hechos reales y trata sobre un grupo de chicas aborigenes que forman uno de esos grupos de chicas que tan de moda estaban en los sesenta y se van de gira ni mas ni menos que a vietnam.

Se trata de un film entretenido y que se las arregla para contar transfondos políticos (no que se adentre demasiado salvo en ciertos momentos que no puede eludir) al ritmo de la música y la elegida en cuestión es ni mas ni menos que el Soul.

Se destacan notablemente  las cuatro chicas en cuestión que encarnan a la banda, pero es Chris O dowd, como su representante Dave Lovelace quien presta su cara famosa para que esta película no sea olvidable, y es que se trata de una coproducción australiana que muchos podrían pasar de largo, sin embargo es la fuerza y la lucha el eje central de la historia y las chicas cantando su camino hasta vietnam las que se ganan tu corazón.

Excelente biopic basada en una obra teatral sobre las tias y las parientes del realizador y de como pese a su idea de convertirse en cantantes famosas por un tiempo, lograron salir adelante en una epoca que era compleja para ser un aborigen en australia.

Excelentes canciones y momentos del film con una banda sonora soberbia hacen que todo sea una delicia a la vista y el oido.


Musical # 30 I kissed a Vampire (2011)

Esta es la prueba de que este blog no sólo esta habitado por musicales fantásticos sino que además deja un lugar a la mediocridad audiovisual. Un musical tan malo que me hizo revivir el sueño de escribir mi propio musical con renovado entusiasmo sabiendo que si es malo nunca sería (al menos en mi mente) tan malo como I kissed A Vampire.

No son las canciones de pop malo que abundan sino la historia teen mediocre que involucra vampiros lo que hace adolecer la mirada del espectador habitué de los musicales. Esta es la clase de película que me hacen creer que el musical es un género muerto si lo comparamos con su gloria de antaño y no es la excusa del bajo presupuesto lo que hace que este film no goce de la buena reputación que podria llegar a tener, observemos que en la otra esquina del planeta Musical y Vampiros nos encontramos con el musical canadiense Suck! que es genial y esta lleno de rockeros y personajes disparatados,

Gracias a este musical aprendí que no amo todos los musicales ni todos los films de Vampiros (aunque esto ultimo ya lo sabía gracias a la saga Crepúsculo). 

Pocas veces en la vida me sucede que no encuentro nada favorable que decir acerca de un film y mas de un musical pero este es el caso. Estaba tan indignada con el mismo que se me hizo imperioso agregarlo a la lista de musicales sólo para recordarme que no tengo que verlo una segunda vez.

Aunque debo decir que si me rei con el gag a destiempo de "el problema de estallar y expresar sus sentimientos en canciones" todo el timing del film está mal y su historia (o falta de ella) apesta ¡adonde quiere apuntar esto! todavía no lo se...

sin nada mas que decir en esta breve crítica los dejo con el trailer de I kissed a Vampire. No digan que no se los advertí:


Los Musicales de Mi vida | Singin' in the Rain (1952)

De pronto aparecen tres personajes, dos hombres y una mujer de los que todavía no sabemos nada, con sus respectivos pilotos amarillos y paraguas cantando bajo la lluvia, y luego el titulo del film, que como verán no es que se trate de una ciencia, el film se llama "Cantando bajo la lluvia" y ya en los creditos se puede leer que este guion escrito por Adolf green y Betty Comden, fue inspirado por esa canción que será recurrente en varios momentos del film mas allá del recordadisimo e incorporado en ultimo momento número musical de Gene Kelly, quien co dirige la cinta junto con su amigo Stanley Donen.

¡Que se puede escribir sobre Singin' in the Rain que ya no se haya dicho! o que no sea una trivia mas en la larga historia del cine: para muchos el mejor musical del cine sobre todo para la gente de Cahiers du cinema. 

Hoy lo estaba viendo por enésima vez, y ¿saben qué? antes me enojaba mucho que lo considerasen uno de los mejores musicales de la historia, sobre todo desde que existen Vicente Minelli y Un americano en Paris o tantos otros musicales geniales y llenos de cuadros fantásticos (por favor que me dicen de Busby Berkeley entonces?) pero saben, cada dia me molesta menos ese calificativo, porque hay que reonocer que es una excelente comedia con un guion fascinante sobre la aparición del sonoro y su influencia en la historia del cine.
 Sin cine sonoro tambien habian musicales para que lo sepan, pero fue con la llegada del sonoro que el género musical se volvió en el niño mimado de una epoca que para desgracia de muchos está en el olvido.

Los cuadros musicales que se suceden son uno mas popular y colorido que el otro, Ni hablar de ese medley de danza junto a Cyd Charise que constituye Broadway Melody, ella con esas piernas interminables bailando junto a Gene Kelly interpretanto a una femme fatale... inolvidable.

Recuerdo que en mi clase de Lenguaje Audiovisual se ponían a analizar el uso del sonido y demás en esa escena en la que el director quiere grabar la primer escena del Studio con el nuevo sistema sonoro y Lina Lamont (jane Hagen) no recuerda hablar directamente al micrófono que era un tremendo aparato escondido en lugares mas o menos notorios. Mas allá de los tecnicismos la escena resulta hilarante y una genialidad para los cinefilos porque adoramos cuando el cine se vuelve autoreferencial (como todo el film lo hace). Por supuesto que esta ese musical en el que nuestros dos protagonistas que antes se sacaban chispas se enamoran y bailan juntos ¡como podría faltar! Gene Kelly y Debbie Reynolds sacandose chispas en la pantalla, pero en este caso la historia de amor es una excusa porque el tema es siempre el cine: desde los comienzos como stunt artist de Don lockwood hasta su estrellato y el peligro inminete de la invasion de las peliculas 100% talkies. 


La primera vez que vi Singin' in the Rain fue en la tv, que la emitian justo para rendirle homenaje al reciente fallecimiento de Gene Kelly, poco iba yo a imaginar que descubriría a uno de mis actores favoritos de la vida (el otro es Cary Grant) y este es el film perfecto para descubrirlo porque no sólo dirige los cuadros musicales sino que ademas pasa de las acrobacias limpias (esa escena donde escapa de sus fanáticos por ejemplo saltando sobre el tranvía) hasta el tap pasando por sus perfectas coreografias con aire de jazz y esos estilos tan mezclados que solia incorporar a las mismas. Sin embargo hay que reconocer que una de las coreografías mas complejas no recae en su persona sino en la de Donald O 'connor que hace de best buddy y sidekid de Kelly cuando actua en su cuadro Make them laugh, toda una declaración de principios - si me lo preguntan- para encarar el arte escenico.


Y esto quizas lo dije un millon de veces pero mi cuadro favorito (a parte del obvio) es Good Morning todo un himno para los trasnochadores en los cincuenta! (y la coreografia del trio es BRILLANTE)
Así que lamentando no tener mejores palabras y calificativos con los que alabar esta excelente, brillante y colorida cinta, los invito a que descubran ustedes mismos porque este musical se puede llegar a convertir en uno de los musicales de su vida.

Saludos amantes del septimo arte!

Musical # 29: Holiday Inn (1942)

Calificación:
Mark Sandrik el director de este film es el responsable de los mejores musicales de Ginger y Fred, entre ellos Top Hat, The gay divorcee y Shall we Dance (¿Acaso podemos quedarnos con uno solo?) y Bing Crosby canta White Chrismast en este musical de Irving Berlin. Casi podemos decir que sólo con esas caracteristicas nos conformamos para decir que vale la pena mirarlo.

Lo interesante de este film es el conflicto del tipo "trio amoroso"entre Astaire, Crosby y Virginia Dale que se plantea desde el comienzo con una brillantes absoluta y que encima tiene un número musical asociado, sin embargo, este conflicto será abandonado para pasar a narrar el desarrollo de la Posada que solo abre para los feriados y las fiestas, quince dias al año con números musicales temático para cada fecha, aunque sobre el final retomará el conflicto de trio que deviene en cuarteto con la incorporacion de Marjorie Reynolds como Linda Dixon.



Con un número musical por cada festividad y ademas musicales para los actos de Astaire  y Crosby hay que destacar para este blog el baile de tap de Astaire del Dia de la Independencia con fuegos pirotecnicos, una absoluta acrobacia y genialidad total. Sin embargo se nota la falta de una pareja de baile a la altura de Astaire mientras que Crosby si se luce cantando con las chicas.

Cierra con un final feliz de zopeton de esos que tienen que ser así para conformar a la audiencia porque sino Astaire quedaba como con el papel de "el antagonista" de turno y eso para los estandares resultaba algo inconcebible, después de todo Astaire es Astaire y Crosby es Crosby, el musical resulta balanceado para hacer brillar de igual manera a las dos figuras. (Aunque nuestro corazón cinefilo esta con Astaire y su habilidad como showman).

Muy navideño para irnos poniendo a tono con la temporada que se acerca.

Si lo quieren ver parece que está en Youtube y si tienen Netflix allí pueden encontrarlo tambien.

Musical # 28: Anna (1967)

Anna es... Anna Karina. Anna es un musical escrito por Serge Gainsbourg, mega fechado, pero fechado en la única decada que hubiera hecho posible una obra como esta. Toda obra es hija de su época dice la frase  y Anna es hija de 1967. Al borde de la revolución y en medio de la psicodelia  POP.

haaaa porque no me mudo a Tokio y termino con esta melancolía por la ropa de lineas rectas, las pelucas de colores y las pestañas postizas que NO PUEDO USAR HOY TODOS LOS DIAS, lo cual no evita que en ocasiones no disfrute de mi piloto de vinilo negro y mis botas de punta redonda con lunares y de vez en cuando,  alguna peluca de color! -sólo porque Tokio sea el unico lugar del planeta que sigue como si un universo paralelo al 1960 mas pop hubiera llegado a sobrevivir de alguna manera al paso del tiempo, no significa que una tenga que renunciar a vestirse con cosas al estilo de los 60, y organizar su ropero en relación a las peliculas de la Nouvelle vage....

Anna Karina,movie,collage

Pero volviendo a Anna: ¡ están Marianne Faithfull y Jean-claude Brialy!!!! o sea JEAN CLAUDE!. Se que no les puedo transmitir la emoción que significa verlos, y 1960, Paris... y las chansons... ahhh se que por mas que lo intente no puedo expresar los sentimientos de algeria, risa complice, melancólica y extrañada que se me instala en la cara desde que comienza hasta que termina este film, supongo que los miro con cara de embobada,  no puedo encontrar otra definición... el problema es cuando hablas de ellos como si los conocieras de toda la vida, y encontrarte pensando: "no se puede ser tan romanticamente trágico, tan poeticamente enloquecido, tan jovialmente deliciosa," no se puede: solo en París de 1960 se podía.

Anna es una especie de Funny Face (si la de Stanley Donen con Astaire y Audrey) pero parisina y cambia el jazz por banda de pop rock sesentoso. bueno "parisina" resume todo: simbolismo, tragedia, amores ¿idealizados o imaginarios? decepcion, y posmodernidad bajo la forma de chansons. El estilo de guitarras electrica tan particular de los sesenta es algo que me encanta -tengo  cierta debilidad por el estilo surfer, lo admito, la gente corriendo a bailar a la playa enloquecidamente como si no hubiera un mañana me puede- y este film tiene un estilo similar: un intermedio entre "Cream" y lo Surf...

 y  ya que Anna era una chica que coloreaba comics con rojo y azul, yo que no coloreo, ni hago comics, y no me llamo Anna les dejo mi dibujo libremente inspirado por Anna Karina...

 

Saludos amantes del séptimo arte!!!

Musical # 27: Robbin and the seven hoods (1964)

Esta es mi primer película del "Rat pack", bueno este "rat pack" mas conocido como "grupo de estrellas de moda, con aire de grandilocuencia, reunidos para quebrar en las vegas y muchas otras cosas mas" saben...  y no: que ni lo sueñen: ni Julia, ni George, ni Brad ni Damon se puede comparar con estos... pero hablemos de la peli un poco:

NO los cuadros musicales, tienen cosas geniales de 1960 pero la verdad.... están tan descolgados como Mary poppins en Salem durante los juicios a las brujas cantando "with a Spoon Full of sugar". No me malinterpreten.. he visto muchos musicales con y de "Mafiosos"... el que mas recuerdo - por ser así como un placer culposo- es "Guys and Dolls" también con Frank y con el divino de Marlon... ademas de la magnífica  Jean Simmons!... pero a diferencia de este film, lo musical no esta demás porque, es un musical, y la tension no oscila en la "ilegalidad" o los conflictos de grupos mafiosos solamente, lo mueve una apuesta y el romance en función de eso. En este caso, eso no sucede, es como  "el padrino" pero de repente Sammy Davies jr hace una coreo con ametralladoras de 1920 incluidas...

Después: que se nota que "jodieron" todo el tiempo durante el rodaje y que evidentemente no la pasaban mal, es esa especie de clima de "buddies" que traspasa la pantalla. Y lo admito la historia tiene sus momentos interesantes... si tan sólo terminara diez minutos antes.

Los momentos se suceden fragmentadamente: pasan del "drama" o cierta tensión dramática, al humor negro  y de ahí a lo musical, pero lentamente, lo brillante se va deshaciendo... en esa libertad de la que tanto abusa (¡ay si esta peli es re Frank!) y disfraza de ironía...

No de las mejores de Frank, digo... saben mi relación con los chicuelos que contrabandean alcohol y hablan con marcados acentos italianos, es mala... o bueno distanciada. Pero durante estos films dedicados a Frank vi cosas mas geniales que esta, cosas que pasaban por otro lado... y creo que eso te condiciona MAL para ver este film.

Creo que el mejor de los cuadros: por como irrumpe y la integración con la estructura que se venía contando, pero sobre todo gracias al personaje de Bing Crosby que irrumpe y hace que lo musical fluya de maravillas y no se sienta forzado entre tanto mafioso que anda rondando:

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

Musical # 26: Can Can (1960)

¡Estamos a un cuarto de la carrera! y recien?! estoy afuera de mi tiempo, y estoy perdiendo la carrera... ¿pude con 500 pelis y con 100 me desabarranco? ¿que me anda sucediendo?... ¿pueden creer que ya no dudo y digo Frank era un HDP pero de los que adoras ver en cine y te divierten por un rato... si lo dejas.

Ay de mi pero prepárense para frase de critica de chica de 5 años: ¡pero que película hermosa!, ¡divina! It's delightful, it's delicious, it's de-lovely, y si esta llena de canciones de Cole Porteeeeeeeeer!


Me encanta ver este tipo de films solo porque se que el mundo no va a repetir gemas como estas... de hecho si las repitiera serían un rotundo fracaso: y no lo digo solamente porque no estan ni Frank Sinatra, ni Maurice Chevallier... Ni shirley que pueda repetir la mismas coreos, ni ... bueno el technicolor se puede imitar por ser una tecnica... (Si Martin lo hizo para el aviador... cualquiera puede repetirlo.) pero ¿ y que me dicen de repetir el sistema de decorados arificiales, y estructura industrial, de artesanos, escenógrafos, departamento de arte, vestuario...? y sobre todo, lo primordial, por la que este tipo de gemas no se va a repetir:  la idea "moderna" de pensar que porque se repita algo plano por plano constituya una obra "cerrada" y sea una "imitación" cuando la posmodernidad nos rompió todos los esquemas hace mucho tiempo para que soñemos con obras modernas y copias exactas... por eso me gusta verlas... son como las estrellas saben: una imagen a distancia de algo que no existe más en el momento que la ves.

y ahora vamos a lo verdaderamente genial, los cuadros, y la Musique que sostiene esos cuadros (copy y paste de IMDB porque o sea tienen que leerlo!!!)




¿a que se cayeron de espaldas?... ahh sólo por I love Paris, ya estaba en-cantada saben... pero ¡LETS DO IT! todas... y el cuadro del Can Can es brillante... porque saben, en esta época (1960) se histeriqueaba mucho pero también se solía cumplir con lo que se le prometía al espectador: y esto es algo simple, si todo el tiempo el reveuelo se arma en relación a lo "obseno" "escandaloso" y "rebelde" del Can can... no vas a omitir el Can Can ... vas a histeriquear un rato y después le vas a mostrar al espectador porque todos se quedaban maravillados por el Can can... aca no hay bailes prometidos y jamás cumplidos como en esas cosas contemporáneas de Znyder... si el baile se promete, se cumple: no son unas santas, son unas prostitutas... bue Cortesanas, de las encantadoras,coloridas, un tanto dramática pero siempre "una chica encantadora!", como las que encarnaba Shirley... esta Shirley, ¿Siempre entre Irma la duce y Sweet charity no? De hecho pensaba en la contraparte de este film, que ni es musical, pero también los tiene a Frank Sinatra y la queridisima Shirley: Some Came Running de 1958, dirigida por Vicente Minelli. Les prometo - y pocas veces prometo o juro- que si ven ese film se van a llevar un par de sorpresas: como el talento para el drama de mi adorado Vicente, y lo trágico de todo el asunto... ese film es para llorar a mares, o ahogar las penas en silencio... depende de como hagan catársis cinéfila, a mi se me congelaban las lagrimas a mitad de camino, una angustia terrible... porque para mi las grandes tragedias son las que le ocurren a las personas comunes...sin ejércitos, sin millones de extras y sin explosiones...pero eso soy yo... en fin... después compensan el "sentimiento trágico de la vida" con este musical de 1960... y cartón lleno!!!. "montaña rusa de catarsis cinematográfica"... y sin embargo no puedo dejar de pensar que ambos films tienen finales injustos... perfectos, pero injustos, con personajes que por ficcionales parecen demasiado humanos...



Saludos amantes del septimo arte!!!

Musical # 25:Young at heart (1954)

Cuando era chica,  la promo de un canal de dibujos animados que pasaban "animaciones viejas",  tenían una promo con una de esas canciones que la escuchas y no te las olvidas... esa que dice "los cuentos de hadas se vuelven realidad, te pueden pasar a vos si sos joven de corazón...


Entonces imaginen mi sorpresa cuando este film comienza así:

Y se convierte en un melodrama de interiores que ustedes no estaban esperando sea... amargo como la vida misma, si todos fuéramos gente de los suburbios de estados Unidos de 1950 o en su defecto nuestros abuelos, si estos fueran Doris Day y Frank Sinatra. Xsi sus abuela es Doris day ¿me la presentan? -soy una gran admiradora, es una de las mejores voces de la historia del cine, y me moriría por preguntarle como fue trabajar con todos estos grandes y ella ser tan grandiosa-


Después, todo es tan perfecto... hasta diría que en esos mismos decorados se grabaron los melodramas de Sirk, pero no puedo asegurarlo y es que debe ser la aparición de Dorothy Malone ( Written In the Wind) le da ese aire mas acomplejado al asunto (que ya es bastante complejo)


Primero esto es una Remake de un film de  la decada del treinta... pero  ¿a quien le importa? eran de la epoca en las que las remakes se hacian una atras de otra (Ah como hoy, entonces...) lo cierto es que no vi la original y no puedo asegurarlo pero hay grandes diferencias siendo la primera: que no contaban con Doris y Frank en el film anterior,por eso nadie cantaba como ellos, y no se podía editar album con estos grosos de la canción popular de los 50.
Segundo, el final... y para eso tienen que verlo. A mi me parecio un final necesario, si terminaba de otra manera no se si hubiera  considerado este film como "brillante"... y lo siento pero para eso tienen que verlo. (hubiera roto todo si terminaba  de otra manera!, aunque debo admitir que también lo hubiera considerado brillante)

Saben, tiene todo eso que yo admiro en el cine francés porque siento que en algún momento de tanto efecto visual, Hollywood se olvido de contar historias de personas... este film es una historia de personas, y relaciones familiares: el personaje de Frank tiene algo de Robert Deniro cuando trabaja con Martin Scorsese en New York, New York que no se puede creer: una especie de ciclotímia peligrosa o  personalidad destructiva que se cruza justamente con una chica que no lo sabe... pero ama los casos perdidos. Una melancolía o sentimiento de depresión circula por todo el film y su estructura en relación con la musica es tan naturalista que hace que uno no sienta que esta viendo una "gran producción a todo trapo" de Hollywood... es como si no fuera la historia del éxito hecha film, sino todo lo contrario...

Mi escena favorita es cuando Frank canta en el bar (porque es pianista de bares) Someone to watch over me.  Y la gente no lo oye, porque estan todos hablando a los gritos y es un bar de mala muerte, (si como si eso pasara en la vida real) y ella (Doris) no entiende porque no se callan un poco y escuchan al tipo... y se mezclan los distintos planos de una pareja que se grita al fondo y la hermana, y el novio y frank en el piano y las miradas... y luego esa especie de escena siguiente de ellos dos en la cocina, mientras ella decora unas galletitas y en broma le hace una con una cara triste para molestarlo, se arrepiente, la cambia, y le dice que el se esta esforzando para ser una persona (como si se quisiera convencer ella misma diciendo la frase en alto quizás?) y le pone una sonrisa ... y después le pide ayuda con la manga para decorar y cuando se termina le dice -¿como si fuera un nene?  "- toma lamé la cuchara" (ja si se que tienen mentes perversitas pero no piensen mal de Doris, que era una dama...) y el le da un beso en la mejilla super inesperado justo despues de esa frase ¿como un nene? y le dice que eso no fue para nada espontaneo que estaba esperando hace semanas para hacerlo... y ella se queda congelada... esa escena es fabulosa: ni son nenes, ni nada de lo que hacen o dicen es como dicen que es...y se nota por todas partes: ella le tiene lastima y lo ve como un cachorro al que cuidar y el es un depresivo con sindrome bipolar peligroso, y todo el histeriqueo del mundo....  ahh la magia del cine... saben, sería tremendamente fácil decir que esto es una película romántica mas... pero no, hay que entrenar la mirada y ver mas allá de los colores brillantes y las escenas de cocina "adorables y encantadoras" -dignas de cuadro de Roy Lichtenstein- para apreciar que es lo "raro" de todo el panorama...

PD: Ahora el momento anacrónico  del film

 cuando Alex le dice a Laurie "who says out of sight out of mind, was wrong" lo primero que pensé  fue "Brandooooooon Boyd  en Adolescents!" canta "Out of sight Out of mind... we are out of tiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiime"... si, así que para cerrar este post también les va el vídeo de Incubus con la canción Adolescents que bien se lo podría cantar el personaje de Frank a Doris en este film,  porque resulta ser una suerte de expresión idiomática como "ojos que no ven corazón que no siente" - de hecho suena mas poética en español, que decir fuera de la vista, fuera de la mente... la sutil diferencia entre una frase ambigua referida al pensamiento y una frase de bolero referida a los sentimientos...pero que se yo... las vocales estiradas a gritos de Brandon son lo mas....



Saludos amantes del séptimo arte!




Musical # 24 The tender trap

Pues tengo mis serias dudas acerca del género: digo un musical con un sólo tema específicamente reversionado al mínimo 4 veces a lo largo del film, sólo porque el estudio necesite sacar el single y no le convence  tener a Frank y que este no cante ningún tema...¿es un musical? Lo cierto que los números estan para ser como una especie de parentesis en tres momentos de la obra: el prólogo, el epílogo y un pas de deux de él y Debbie Reynolds.

Debo confensar que tampoco puedo encasillar este film en "la típica comedia de 1950 al estilo Rock Hudson y Doris Day" precisamente porque aunque tenga todos los colores e ingredientes y la pinta este film no lo es. Y hasta dudo de la comedia en el asunto... lo llamaría melodrama burgués y lo pondria en el podio con algunos de mis favoritos...

Cada uno es mas o menos filósofo en lo que respecta a las "instituciones sociales" por eso puede que este film parezca ciertamente idealista en esa cuestion "matrimonial" y clara división entre personaje "estereotipo" de soltero Playboy (interpretado obvio que por Frank S.) y chica de al lado alienada que sólo quiere formar una familia (interprestada por Debbie Reynolds) pero lo que hizo de este film algo inesperado para mi fue como pudo de un plumazo deshacer los estereotipos y la novela rosa, para pasar a generar esos momentos melodramáticos que a uno le recuerdan demasiado como las cosas suceden en la vida:

El personaje de la "mejor amiga" "amante ocasional" "solterona" -y un montón de etiquetas jamás enunciadas abiertamente, que adquieren la forma de la frase- Sylvia, "es una chica genial". Interpretado por Celeste Holm, tiene una de esas escenas - yo diría EL MONOLOGO que hace que esto empiece a dejar de ser una película romántica mas, para pasar a ser MEMORABLE- que cualquier actriz debería matar por interpretar -o tal vez no porque no se arranca las mechas, y desbanda corriendo como una loca ofelia- y yo escribir: la escena en la que se confiesa con el mejor amigo casado de Charlie (Ya vamos a llegar a David Wayne que es genial tambien) de porque se deja pisotear por un hombre así... es una de las mejores escenas de dialogo que recuerdo en un film -de un naturalismo y un sentimiento inigualables- porque... en general las personas no hacen grandes escenas arrancandose las mechas y llorando por los rincones, al menos en mi planeta...

Y ahora seguimos con las genialidades que se suceden que son muchas: decía que lentamente va desarmando los personajes planos (o mejor dicho armandolos) con una serie de complejidades y luchas existenciales, -grandes luchas, pero de las internas si me preguntan, suelen ser muy difíciles de plasmar en un film- como el hecho de que uno empiece a sentirse disconforme con la vida propia solo frente a la vida de los demás, (el personaje de Joey es de los mejores, el tipo casado hace 11 años que viene a visitar a su amigo de la secundaria...) el miedo al compromiso, el destiempo, la resignación y el seguir adelante. (vieron como elidí la palabra "amor" el personaje de celeste dice en una parte de su magnífico monólogo "¿Y Como se metió la palabra amor en esta conversación?") Toda la ultima parte vale mas en relación a los silencios que se producen  y la incomodidad generada en el ambiente colorido de diversión que le rodea...

Se que probablemente se la catalogue como una película romántica estereotipada de 1950, y yo insista de que "no, no lo es"  creo que se empaña en la carrera de Sinatra por ser muy cercana a "De aqui a la eternidad" y "El hombre del brazo de oro"... pero creo que Sinatra nació para interpretar a Charlie (si igualito al de two and a half men) casi quisiera que el final hubiese sido cuando Sylvia se sube al ascensor... pero no sería hollywood sin estructura, y comedia sin un final así... en fin : perfecta, melancólica y clásica... pero de esas que te hacen sentir "variaciones mas, variaciones menos" siempre es la misma historia, siempre alguien no responde lo que pensabas, el tiempo no te ayuda, y/o es un enredo complicado, pero ya lo dice la frase: hay cosas del corazon que la razon no entiende. y Frank canta

You're hooked, you're cooked, you're caught in the tender trap




PD: ¿que mas se necesita con esa voz que plano secuencia de un cielo de telón pintado, una gran lente que achate el espacio y hacerlo caminar?... adonde otro te llenaría de coreografías y cortes de montaje... los clásicos suelen serlo porque se toman su tiempo para ser así de cool...

 saludos amantes del séptimo arte! 

Musical #23: It Happened in Brooklyn (1947)



 Este Film no era para nada lo que me esperaba...  es cierto que comienza con Frank jugándola de “histerico” / “el unico chico honesto de BrooKlyn” (como en tantos otros de sus primeros films EJ: Take me out to the ball game y Anchors Aweigh) y admito que la perspectiva del juego se plantea divertida cuando sabes que tiene mas rayas que un tigre de bengala Frank. Y comienza así en el festejo por el término de la guerra
Entonces el, el soldado que no tenia ni una pin up en su billetera (xD) regresa a su hogar en Brooklyn al que ama muchísimo… (creo que si no nombran Brooklyn 500 veces, le pegamos en el palo) pero de pronto se vuelve algo diferente: 


si esta la ciudad, y efectivamente está la chica ( estoy convencida que Kathryn Grayson  inspiró al personaje de Maria en West Side Store porque es perfecta y operistica). Pero todo es mas una lucha por salir adelante y triunfar, que un musical de los grandes llenos de coros, y cuerpos de baile:  una historia de Buddys, es encantador el personaje del conserje  interpretado por Jimmy Durante todos los personajes lo son (eso me atrapó, la humanidad familiar que se respira con cada personaje) se respira una especie de naturalismo de clase media baja –idealizada como buena trabajadora y que si lucha puede salir adelante- o no pero bue...-  y diganme tonta  si quieren, pero tambien se respira una especie de “aire” Nouvelle vague en el ambiente:
Algo de la historia de tres que tiene un viento a Jules et jim, el final así de enigmático como si el personaje de Frank se extendiera mas allá del cartel de fin, (un final que para mi es fabuloso, casi a lo "antes del amanecer") la relación con la ciudad, y sobre todo con el arte: mucha ópera y música clásica además de “popular”.


Los dos momentos para la gloria: el cuadro de Don Giovanni  y  Time after Time… (y tantos como el 3 movimiento de claro de luna!... y no quiero caer en la demagogia de que “así se renueva un lenguaje para que todo el mundo lo disfrute… y no encerrandolo en un teatro de 1800) con una gracia naturalista de escena musical de film de Renoir... ¿se puede pedir mucho más?


Saludos amantes del séptimo arte!

Musical #22: Step Lively (1944)


A veces una buena línea (de dialogo) excede el contenido gramatical de lo que en literatura uno consideraría “una buena oración”, en cine una buena línea es el momento en que todos esos planetas: Actuación, música, escenografía, situación de los personajes, dirección y un buen encuadre se alinean y ese momento es mágico, momento que te hace decir “no por dios!!! (pausa) que buena frase!!!!”.
Raspando la hora de film, Fank  está fumando en un escenario vacío con su smoking perfecto, mientras un tramoyista pinta un cartel para un espectáculo musical que se aproxima ella llega corriendo con su melena rubia al viento (un peinado complicado semi-recogido con un tocado) y junta su larga falda de pailletes para subir a las tablas, reclamándole ¿porque se había ido? el se entera que le habían estado mintiendo (el productor y la actriz principal) y no la mira, ella se deshace en disculpas. El le dice que entendió la broma que no necesita explicaciones, pero ella insiste,  el camina por la pasarela del teatro dándole la espalda a cámara, ella le sigue insistiendo. El se baja,  mientras ella sigue arriba,  el da media vuelta, y mirándola de reojos dice  LA FRASE:

“Good luck Crhis and Happy dreams…”

Con ese tono preciso, entre “se acabó, me decepcionaste, que tengas una buena vida y ¿Qué te puedo largar que te atormente un poco mas que un par de insultos y mucho griterío barato?” Y se aleja por el pasillo entre las sillas dando un par de pitadas al pucho, sin mirar atrás. (Es esencial no mirar atrás)
Haa la magia del cine semana dedicada una figura tan enigmática como brillante. “Frank Sinatra” En relación de esto, admito que siempre suelo pensar mal de todo el mundo, pero es un ejercicio raro que me gusta hacer de vez en cuando: tratar de imaginar todas las dimensiones posibles encerradas dentro de una misma persona ojala las personas fueran mas como los personajes de los films: a los que les podes resumir el estereotipo en dos palabras, como “el galán” “El looser que consigue la chica al final” “la damisela en peligro” “la villana”  “el mejor amigo del héroe”. Pero en general todos somos mucho más que eso

Frank Sinatra es la clase de ARTISTA de la que no me decido que pensar: es la clase de Genio que uno  mataría por interpretar o ver interpretado en un film (Martin Scorsese tenes que lograrlo!) por un lado tiene su talento, y ligado a eso toda su fama de lo que venga:  desde mafioso hasta tipo piyo que huye de los estados y es detenido con mujeres casadas (nunca con el y siempre con otros) hasta cosas realmente tremendas de una bipolaridad increíble Sinatra es un MITO antes que un humano. Entonces hay dias en que me convenzo que me encanta y digo “naa  naa naaa “ no se puede, es way to cool! Y otros en las que se me cruzan los rayes de “no podes haber sido tan sorete como dicen” y “si tenes todo el aspecto de haber sido tan sorete como dicen los mitos populares y muchas cosas mas que todavía no pensamos”.
El Sinatra que amo, creo que no existe mas allá que adentro de una pantalla, y en general es el Sinatra que hace comedías musicales (dependiendo de la comedia por ejemplo, en Pal Joey no puedo ni verlo tengo ganas de golpearlo hasta que caiga al piso y seguirlo golpeando un poco mas y eso que soy pacifista y no creo en la  violencia) así que el Sinatra que me gusta es tan bidimensional como los personajes que retrata, es la versión abreviada y de existencia limitada a un máximo ,de dos horas que no tiene tiempo para complicarse con dilemas morales- eticos complejos y otras salsas Al otro prefiero omitirlo (pero no puedo aunque no esté está presente por su ausencia): casi como cuando sacas una foto y todos están sonriendo… y parte de vos sabe que “es solo una imagen de un instante” y sin embargo te decis: prefiero un momento de caras felices e imágenes instantáneas que lidiar con complejidades ajenas,desde que toda la humanidad esta(mos) demasiado susceptible(s) las imágenes son imágenes (¿imaginarias?), ni mas o menos  falsas. Hace poco leí que hay una cámara que captura todos rebotes de luz  o algó así y vez como si vieras a traves de una vidriera de imágenes compuestas una sobre la otra y a la distancia un gran blur uno de estos dias van a inventar cámaras que nos capturen en todas nuestras facetas…(¿Cómo veían a los seres humanos los tralfamadorians en Matadero 5?) y ahí de verdad me pregunto si nos va a gustar lo que vamos a ver. (¿ si la imagen que resulta es la que esperabamos?) O sea:

Todos somos un poco Sinatra a veces... Y eso es lo que de verdad asusta

(Mira la frase que te iré para un musical encantador y divino de 1940!!! ¿me quieren explicar que tiene que ver con un film acerca de una producción teatral?)

Saludos Amantes del septimo arte. (no encontré video de este film!! pueden creerlo???)

Musical #21: The Marc Pease Experience (2009)

Hay no se que escribir... en general me encanta Jason Schwartzman, y pensaba que esto podría haber sido como la versión extra ácida de Glee por lo menos. Pero nada peor que tener que ver algo y que se vaya quedando a mitad de camino. Lo que me pareció que en esto había como una especie de desgano generalizado, hasta del guionista, en caso de haberlo... es terrible, lo peor es tener la seguridad de que han pagado por los derechos de Wiz (o que probablemente sea un musical con derechos reservados por la misma productora que hizo el film) y ver como van desaprovechando las posibilidades. No se.... que mas poner: se olvida de los personajes, y los pocos personajes que tiene no tienen background no son ni queribles ni odiables... son lo mas parecido a la expresión "y bueno, nada"
Bueno nada: eso un film que podria inscribirse en esa cosa Glee/ fama/ School of rock... pero que no lo hace porque tiene un pánico crónico a ser tildado de musical... entonces tampoco se decide por ser comedia. Y está pero a mitad de camino. NO se no esta bueno tener que escribir a medias y desganado de algo sobre lo que esperabas un poco mas... (y el tiempo no te sobra y te preguntas "porque no estoy viendo otra cosa en vez de esto!" "¿cómo se me ocurrió cambiar Rent a ultimo momento?!" y cosas como esas) Al menos, lo positivo: que es viernes, era una película corta, y era una comedia que no necesitaba demasiada atención.... En fin!!! Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

Musical #20: It might get Loud (1999)


-Guau!-  Este Musical es una No-ficción musical sobre tres músicos (Edge, Page y White) de
los cuales a dos admiro mucho y a uno no tanto pero los temas me estan en mi conciencia igual. (Adivinen a cual de los dos admiro y sacan lo grupie joven e idealista que “no lo hace por los músicos lo hace por la musique” oculta en alguna parte de mi y a cual no, ese es el desafío del post)

Este film es genial, a mi no me importa si es original, si vale la pena, o ponerme a discutir si el rock es mas o menos música que algo -porque para mi es música, es genial, no son ruidos locos, aguanten las guitarras  y las pedaleras de FX ehh!!! Viva el punk y gente como esta que gracias a dios existen para que en el laburo puedas hacerlos sonar en tu reproductor, celular o notebook, olvidarte de tu jefe del orto y  el fucking  sistema al que te vendes como una prostituta barata  (jajajaja estoy poniendo lugares comunes del rock no experiencias ni sentimientos personales, vale la aclaración??)
You need coolin', baby, I'm not foolin', me dicen cuando ven que me saco tanto discutiendo por cosas que no tienen remedio como los gustos ajenos...

Cuando yo era chica I had opinion that didn't matter I had a brain that felt like pancake batter I got a backyard with nothing in it Except a stick, a dog And a box with something in it... y aprendi a mentir como Jack White, haciendo de todo un correlato mutante acerca de mi pasado ,presente y muchas cosas que no estoy demasiado segura pero algunos dicen tienen que ver con el Arte, lo que pasa que, Been dazed and confused for so long, it's not true.
Sin embargo se que antes de que el sol salga y se oculte por el horizonte I wanna run I want to hide I wanna tear down the walls That hold me inside I wanna reach out And touch the flame Where the streets have no name! Y mientras estas en medio del viaje, en esas calles sin nombre, un beat que te sale vaya a saber de donde y resuena en tu estomago te acompaña con cada paso que das. De pronto, tenés en claro que podes con este mundo y con el que venga después, entonces el riff épico arranca, es cantable y con un crescendo  sensual producto de tanta repetición, y las cuerdas del fondo que le completan son un echo del fondo de tu alma, ya sabes, en donde esta la voz que te dice gritando:  

When I'm on, when I'm on my way, yeah
When I see,
when I see the way, you stay-yeah.

¿ya saben a cual músico admiro menos y a cual-es mas? (bueno si siguen leyendo ya se van a enterar)

A veces creo que mi formación ¿de formación? rocker se debe solamente a que la tv estaba prendida en el momento y lugar justo:
jamás me olvide que EL fue el primer hombre al que le vi sostener  y manejar mas de dos (guitarras)  al mismo tiempo jajaj –y esa fue la metáfora fálica del dia  cortesía del sr. Jaime página sras y sres-  mientras sonaba lo que luego aprendería se llamaba “stairway to heaven”  y ni hablemos de Roberto Planta que tenía esa melena rubia  y se ¿ vestía? que se yo pocas cosas recuerdo que estaban tan para el arrebato como las túnicas abiertas de Roberto planta y sus irrespirables jeans:   quien pudiera llenar una canción sólo de “baby baby oh baby, yeah, baby” y quedar tan coooool como el! ¡¡¡Dios no hace más hippies así gente!!! JAJAJAJ

Pero Jaime!  Haaaaaaaaaaaaa dios  para mi es la definición de Guitar hero desde que tengo memoria (no tengo un sólo guitarrista favorito, tengo un ejercito de músicos favoritos en todos los ambitos desde el bajo hasta el clave si hace falta  pero creo que si me hacen elegir así rápido digo Jimmy Page y Jhonny Greenwood estan over the top para mi, tampoco quiero decir algo como “I love them all the boys in the band” aunque muchas veces suceda eso... una banda no es un solo músico en general son todos),

Después U2 esta Ok ¿que puedo decir?, si los escuche durante toda mi infancia, pero no se no pasó de ahí a la admiración de fanatismo exacerbado.

Y un dia apareció ese chico blanquito, por el que no dabas tres centavos y  una chica como Daria en una bata y el con la guitar y ¿que puedo decir? no pasó de la noche a la mañana, pero algo de lo minimalista enloquecido, entre el rojo y el negro y la voz blusera media al borde que quebrar all the time – la clase de  voz a la que le saldrian tan pero tan bien los temas de Zeppelin)  y Kate Moss bailando como stripper se ganó  mi corazoncito: si  hablo de Jack White.

Entonces bueno decidí  ver este documental sin demasiada expectativa mas que la obvia  “con los nombres que figuran no la pueden arruinar” y  no lo hacen – en general la rompen-: Ameno, guitarroso, y simpático.

 Lo mejor para mi fue: ver el brillo en la mirada de Jimmy  cuando pone un disco de su tema favorito y se pone a hacer Air Guitar como un nene cosas que decis “no importa lo bien que actues” no lo esta fingiendo (¿vieron que hay "musicos" que hablan de música y es como que hablaran desde un lugar mas intelectual y entonces no se no les llega a la cara el sentimiento y no solo músicos, se da en muchas otras áreas de la vida digo no se como hacen, no se como se hace para hablar sin admiración, creo que todo me pasa por el cuerpo o lo que es peor: que sólo hablo de cosas que me pasan por el cuerpo y las otras las evito (jajaja) pero volvamos al "documental" la otra cosa que me mató (de amor) y por lo  brillante del discurso fue:  lo mentiroso compulsivo de Jack White, quién de los tres es el único en usar una especie de recurso mega ficcional muy divertido acerca de su Background, para alguien  que digamos no se debe llamar ni Jack ni White (no se, no se, con jack todos son relatos muy buñuelezcos que podrian ser tan ciertos que parecen falsos  o tan falsos que parecen ciertos y eso me parece brillante) creo que porque los otros son como los modernos históricos "del rock" que se vienen a encontrar con alguien que es pos todo incluso pos cordura.




Una no ficción genial. No se van arrepentir de mirar esto sepan o no de musique, sean fans o no de los nombres del rock  (y del blues) que aparecen y de nuevo recaigo en la sensación que tuve que fue “ Quiero eso para mi cuando sea grande”  -nop no ser una rockstar famosa y forrada en money jaja aunque no me quejo eh si eso sucede XD – digo tener eso que nadie te puede sacar, ese brillo en la mirada, esa cosa que te hace hablar de lo que te gusta como si fueras un nene en una dulcería  y   no tiene otra justificación mas que la admiración enardecida – porque el gusto se puede educar para que hables mejor de lo que te gusta, pero lo que amas lo amas y punto-  pasión por lo que queres los músicos por su música, los cinéfilos por el cine y taza taza cada obsesionado enloquecido para su casa.
Saludos Amantes del séptimo arte!

Musical #19: Topsy Turvy (1999)

Mas adelante en el conteo, casualmente -o no- había pensado poner una opereta de Gilbert & Sullivan, -no por dármelas de "intelectualoide", al contrario- No tengo demasiada opereta encima, salvo Pas Sur La Bouche de Resnais y que en mis definiciones de género no puedo entender porque "la flauta mágica" no es considerada una "opereta" ¿alguien me lo puede explicar?: tiene elementos mágicos como hadas y giros "inverosímiles" mezclados a piacere, tiene mucha farsa en el humor y parodía, incluso hace referencia a la cosa masona lei por algun lado, además de que -si la memoria no me falla- en su epoca fue media profana porque o sea no estaba cantada en Italiano sino en Alemán... entonces no entiendo. ¿es porque la opereta no tiene recitativos con música? o porque ¿desde siempre nos esforzamos en etiquetar a un arte como "alto" y al otro como "bajo"? .

Por eso a partir de ahora cuando escuche a algún vejete decirme "esto no es musica" "esto es ruido no es arte" "esto no es cultura" se me va a venir a la mente la escena del prostíbulo francés de este film de Mike Leigh y una sonrisa maliciosa producto de una verdad universal: 
¡Chopin, Mozart, Verdi, Wagner y cia también lo hacían para embocarla!!! (yo sólo sé que en la vida hay un antes y un después de haber leeido un libro con las correspondencias mantenidas por Chopin...las cartitas que escribia el muchachito, y si si vivía en 1800 también corria a grito pelado cosas como "Frederic Frederic tocame una polonesa !!! U are my hero! firmame el corsé!"- Uff que momento Grupie, excusas-)


 Happy Go Lucky me habia dejado como perpleja... no se si esperando mas u esperando otra cosa, y por eso tenia un poco de temor y ciertas reservas al respecto de este film. Menos mal que todo era producto de mi mente y el film es brillante: Topsy turvy me encantó porque es como si los autores que retrata (es una biopic sobre un duo de autores victorianos, letrista el primero y músico el segundo, casi como Oscar y Hammerstein) y de hecho todos los personajes que retrata, vivieran solamente en función del teatro: como si el teatro fuera un mundo que saca lo mejor de ellos y a los que si les sacas el teatro, les queda una vida complicada. Y además de todo estan, los egos de todos que conviven y colisionan constantemente. El film es un fresco, la construcción de epoca y el arte del film te dejan literalmente pasmado, y casi diciendo "¿Y porqué Mike Leigh no registró la opereta completa si ya tenía todo dispuesto ?". Los cuadros son fantásticos y enmarcados -como ocurre en este tipo de musicales- dentro del ámbito del teatro y la necesidad de la música en la vida "cotidiana" además del momento de ensayo o composición... porque recordemos que no había I-Pods y si querías música tenías que saber tocar, cantar o tener un vecino que organizara reuniones top. Entonces dentro de ese "realismo" instaurado en el film se insertan los momentos musicales de las diferentes obras, especialmente y sobre todo El Mikado.

 Ahora tengo la certeza de porqué Baz lo eligió a Jim Broadbent (a mi ya me parecia con Little Voice porque el ) pero acá es la contra cara de Ziddler: Gilbert no es Ziddler pero es igual de complicado para tratar... y Allan Corduner como Sullivan... ni hablar: un relato en capas, que oscila en las dualidades, casi mosaico, lleno de personajes y situaciones que se van hilvanando en la constitución del espectáculo musical. Simplemente IMPERDIBLE. Yo no sé a que le dieron el oscar en el 2000 esperen que chequeo...

 Belleza americana: Bruce Cohen, Dan Jinks NOMINADOS Las reglas de la vida: Richard N. Gladstein Milagros inesperados: David Valdes, Frank Darabont El informante: Michael Mann, Pieter Jan Brugge Sexto sentido: Frank Marshall, Kathleen Kennedy, Barry Mendel 

 ¿El informante y Sexto sentido mejores que Topsy Turvy? pero dejémonos de hinchar ... ¿y pedimos verosimilitud en las obras de arte? Cuando la realidad nos demuestra que una y otra vez que estamos viviendo el el reino del revés, nosotros somos los reyes del Topsy Turvy no Gilbert y Sullivan. (Topsy-turvy significa algo como "patas para arriba " "confuso")

 Creo que justo mi escena favorita del film no es musical, es la escena en la que con un sólo plano sostenido a Gilbert vemos como le llega la idea para la escritura de su nueva obra. Es fascinante como Jim Broadbent logra con su expresión capturar esa sensación ¿cuando sentís que tenes algo que es genial en tu mente o de la nada encontraste algo que no habías pensado? Como si a Gilbert la cara sólo se le iluminara con el teatro... ¡¡Brillante!!. Pero de los musicales (que hay para tirar al techo!)  voy a elegir "Three little maids"... sólo porque la escena del ensayo que le antecede es fabulosa además de graciosa y llena de humor -sutil, y británico-.

 Frase para la posteridad "caminan como japonesas porque son japonesas"
 

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

Musical #18: Guy and Madeleine in a park bench (2009)


¿Les gusta el jazz? ¿Coltrane? ¿Casavettes y ese estilo tan jazzero y fresco que tenía para el cine?  Entonces con ciertas salvedades les propongo que vean este film, súper independiente – del que todavía ni se como di con el ahh si  ya recuerdo, un catalogo viejo del fest de Mardel plata-
En General el Mumblecore no me agrada, se que podría tildarse como el equivalente a una “Jam session” cinemática y creo que lo considero relevante mas por ser el registro de un momento que una obra a conciencia – aunque también la conciencia de la obra se la puede encontrar después- Por ejemplo muchos tildan a Richard Linklater de Mumblecore pero no, se nota que hay un guión (por decir estructura) y que los diálogos son naturales  además de geniales solo porque detrás de ellos hay una importante cantidad de ensayo es la clase de “Naturalismo”  a la que cuesta llegar... Pero en general el Mumblecore tiene guiones así como “bocetados” o incluso carecen de estructura y esta se las provee el montaje del film entonces la historia es como algo que se va desgranando y desdibujando hasta que se diluye en el final.
Esto es Mumblecore, pero la música corre en su auxilio y hace que sin ser “Once” (EL MUSICAL INDIE MAS ENCANTADOR DE LOS ULTIMOS AÑOS) sea algo realmente interesante para ver. Admito que el trailer me conquistó: presupuesto acotado, cine de gente jóven con ganas de hacer y  el blanco y negro compra sobre todo cuando de Jazz se trata. (Además de historia de amor mixta, seudo triángulos amorosos y si adivinaron: bancos de parques) Son de esos films que uno las mira y dice “tengo que verla porque esto es lo que hay que apoyar ahora, la gente que recién arranca” y sobre todo porque nunca sabés cuando podes encontrar tu próximo “It's Impossible to Learn to Plow by Reading Books” .
 y la verdad se que no es “brillante”  todo el tiempo, tiene momentos que se instala el mmublecore y a mi me encantaron los momentos en los que se instala la música y los cuadros de jazz y tap.

Ahora vamos a las “grandes teorías de la chica cinéfila”:

Pero no  se que les pasa a los críticos por la cabeza (dicho por alguien que no es critico, es antes que nada chica y cinéfila): no podes – como estuve leyendo críticas por ahí- un tanto negativas, no podes criticar a un realizador novel (Damien Chazelle) de 26 años (si un año menos que yo) que tendría aproximadamente 24 años cuando hizo este film y decirle “que se hace el Godard, los temas tienen el sonido un poco raro, el ritmo se estanca” y toda una sarta de  boludeces que le criticarías a un tipo que ya lleva años en esto ¿NO? Porque sino entonces, nadie podría hacer nada, y tendría que esperar a tener cuarenta y ser un viejo frustrado para hacer cine. (Si estoy proyectando un poco, talvez pero creo firmemente que mientras los que critican negativamente no piensan en el esfuerzo de alguien que recién comienza y son unos resentidos de porquería que solo dicen “afirmaciones polémicas” para hacerse notar.  Y porque creo que experiencias así siempre valen la pena (ahora si este chico hace 5 películas mas o 3 más y te parecen mas de lo mismo y que no levanta la apuesta bueno entonces enojate todo lo que quieras, o  la opción mas saludable: reserva tu enojo para producciones millonarias carentes de sentido que son un insulto al espectador y a la vida).
La ciudad y la vida en Blanco y Negro se ven como cine de autor.  A mi me encanta el blanco y negro tengo que confesar –que habrán notado-  colores hay por todas partes: como sociedad creo que estamos saturados de colores demasiado brillantes  y mega-saturados. ¿Por qué?  Hubo una epoca en la que el B&N era la única opción además del “entintado manual”, Luego el Blanco y Negro pasó de ser  la única alternativa a ser una “Decisión estética” –también unida al presupuesto- y ahora, que tenemos todas las posibilidades, cada vez mas se ve un manejo del color mas desastroso (como si los colores engamados y empastados con filtros soft a la usanza de películas vintage fuera lo unico que se ve en estos dias las pantallas cada vez con mas definición y las pieles cada vez con mas photoshop) que esta bueno ver un poco la vida a través de  sus valores (de grises) para variar. Este es uno de esos casos: las ciudades tienen magia cuando se las registra en blanco y negro, como si de pronto la vida fuera toda Nouvelle Vague. (y el jazz toda la onda)


Saludos amantes del séptimo arte:

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