Volverte a ver: Potiche (2011)

A veces no importa cuantas películas vemos, sino cuantas veces necesitamos volver a verlas y disfrutarlas como la primera vez.

Potiche de Ozon, es LA GLORIA, es uno de esos films que si, se suman al revival setentoso, para hacer genialidades, como si el pasado fuera nuestro cuento de Hadas particular con el que podemos hacer, lo que sea.

*El film se inicia con Catherine Deneuve corriendo en el bosque y comportandose como una princesa de Disney que habla y le escribe poemas a la naturaleza.* 

¿Se dieron cuenta como las películas cambian cuando las volvemos a ver? Esta vez la vi con mi señora abuela, ex dueña de una fabrica que trabajaba con su marido hacia finales de los setenta. Era contemplar Potiche a lado de Potiche.
Juntas nos morimos de risa del tono enloquecido de comedia extra rosa de Ozon, de la fabulosa fotografía, de todas esas cosas que se esconden en la primer mirada a ese "hogar perfecto" de como ella, jamás pudo ser un Potiche: si mi abuela quejándose que adonde las "señoras casaderas" se quedaban en su casa, ella siempre trabajó para llegar a fin de mes, que no puede hablar de revolución porque ¿De que revolución se puede hablar cuando hay necesidad? XD

¿existe la posibilidad que sea mas burguesa que mi abuela?

Si puede ser, nunca viví los conflictos ni las situaciones de pais o historicas que atravezó ella desde la segunda guerra hasta 1986.


Viví otros que tienen una lucha distinta y parecen diferentes pero no se... no tengo la distancia suficiente para saber que cosas han cambiado y cuales solo cambiaron para permanecer igual.

Volviendo a Potiche: Deneuve, la novia de Francia, ella ridiculamente bella y talentosa, momentos de lagrima y risas por la nostalgia de un pasado que no fue así y que ahora se hace presente: Demy, el espiritu de Demy  y Truffaut sobrevolando todo.

El Depardieu de las comedias de los 70, de cine mas "comercial".

Las chansons hermosas, la estética fabulosa, y la gran diferencia de los tipos de discursos que apelan a la nostalgia: es Esto o Wes Anderson, y yo prefiero esto... la nostalgia como un sentimiento liberador para la critica, y la comedia irónica pero que no teme cubrirse de un sentimentalismo enloquecido. Todos los personajes de Anderson le tienen miedo a sus sentimientos, se sienten "tontos" expresando sus emociones, sus relaciones funcionan a base de reproches, o como si fueran robots, mientras que Ozon libera a sus personajes a través de ellos y todas las relaciones que mantienen, son jugetes del destino, si pero que no temen de las relaciones que entablan:  las referencias están, como una búsqueda que fracasa de re-encontrarse con un "pasado mas simple" y construir a partir de el, la reflexión sobre el presente, que es lo principal sobre lo que deberíamos reflexionar, porque, de eso depende nuestro futuro...

Stay tuned for more!