Serial Series Seriously | Don't trust the B... in Apartment 23

El Destino de las Sitcoms siempre es complicado ¡porque seguimos teniendo temporadas de The New Girl y no de esta genialidad! es algo que no se puede entender.

Quizas porque durante su emisión en tv la ABC la vapuleó bastante cambiandola de dias y horarios entre otras cuestiones que hicieron que Don't Trust the B... in apartment 23 tuviese solamente dos temporadas.

Protagonizada por la fabulosa Krysten Ritter que se lleva todos los laureles como Chloe, la Bitch in question, a la que el titulo alude y que hará trizas la vida de su Roomate June, protagonizada por Dreama Walker.

Chloe se destaca como una ninfómana adicta a las fiestas y a todo eso por lo que nos encantaria ser New Yorkers? ella encarna el lifestyle con carisma y hasta su mejor amigo en la gran manzana es Dawson en persona, el mismisimo James Van der Beek, si el mismo de dawson's creek que aquí se autoreferencia a si mismo y sale a hacer comedia a partir de su propio nombre. Y creanme que nunca pense que James Vanderbeek tuviese tanto timing para la comedia.



Creo que esta serie destacó nuevamente gracias a Netflix que la compró y la esta pasando tanto en Norteamerica como en Argentina, uno tendría ganas de rezarle a los dioses de las series y hacer que esta resucitara tal y como le sucedió a Arrested Development pero con Krysten Ritter fichada para encarnar a la heroina de Marvel en la serie de Jessica Jones eso resulta casi imposible.

Sólo nos queda recomendarles que le den una oportunidad a esta vieja/nueva desopilante sitcom en el superpoblado mundo de las series que no se van a arrepentir.

Musical # 31: The Sapphires (2012)

Esta comedia dramática australiana está inspirada por hechos reales y trata sobre un grupo de chicas aborigenes que forman uno de esos grupos de chicas que tan de moda estaban en los sesenta y se van de gira ni mas ni menos que a vietnam.

Se trata de un film entretenido y que se las arregla para contar transfondos políticos (no que se adentre demasiado salvo en ciertos momentos que no puede eludir) al ritmo de la música y la elegida en cuestión es ni mas ni menos que el Soul.

Se destacan notablemente  las cuatro chicas en cuestión que encarnan a la banda, pero es Chris O dowd, como su representante Dave Lovelace quien presta su cara famosa para que esta película no sea olvidable, y es que se trata de una coproducción australiana que muchos podrían pasar de largo, sin embargo es la fuerza y la lucha el eje central de la historia y las chicas cantando su camino hasta vietnam las que se ganan tu corazón.

Excelente biopic basada en una obra teatral sobre las tias y las parientes del realizador y de como pese a su idea de convertirse en cantantes famosas por un tiempo, lograron salir adelante en una epoca que era compleja para ser un aborigen en australia.

Excelentes canciones y momentos del film con una banda sonora soberbia hacen que todo sea una delicia a la vista y el oido.

Pride (2014)

Andrew Scott es simplemente fantástico y Bill Nighy contenido sin sus morisquetas habituales realmente hacen que este film sea mas fantástico de lo que realmente es. Creo que la escena en la que Gethin el personaje de Scott va a visitar a su madre luego de regresar a Gales y la escena en la que Bill Nighy se confiesa con el personaje de Imelda Staunton son simplemente clases de actuación magistrales, con una sola mirada y un solo gesto hacen la diferencia entre lo que podría pasar de largo y lo que resulta memorable.

Pride es una comedia dramática británica ambientada en el periodo en el que Margaret Tachtcher le arruinaba la vida a todo el mundo, 1984, durante la huelga de mineros en el Reino Unido. Uno podría pensar que el film recaeria en obviedades de una historia ya contemplada en parte de manera brillante en Billy Elliot, sin embargo el film evita los momentos obvios (algunos) aunque por otra parte no intenta escapar de la escena gay con una banda sonora efecticista que incluye a The smiths, Soft Cell y tantos otros conocidos del mundo pop, y es que uno cree que el director pensó como no darle identidad a este film si no es a través de la música como marco a una epoca agitada.

No podemos asegurar que las cosas hayan sucedido así, ni que los mineros y sobre todo las esposas de estos no sean esas encantadoras personas que el film nos va a presentar, después de todo la magia del cine esta de por medio para endulzar un poco el asunto que debe haber sido algido en su momento y ahora nos llega como una fábula acerca de que la union hace la fuerza que nunca está demás contar.

Es un relato hermoso con una construcción coral de personajes en las que todos tienen sus momentos para lucirse, y recordarnos que si se lucha aunque se pierda el mundo puede llegar a ser un lugar mejor.

Idealista, ingeniosa, con actuaciones memorables y por desgracia pequeño film de la bbc con una excelente direccion por parte de Mattew Warchus creo que aunque fue elogiado por la crítica es el gran público inmerso en historias depresivas o monumentales relatos de ciencia ficcion o comics sobre la nada misma  el que necesita descubrirlo.

Calificación:

Musical # 30 I kissed a Vampire (2011)

Esta es la prueba de que este blog no sólo esta habitado por musicales fantásticos sino que además deja un lugar a la mediocridad audiovisual. Un musical tan malo que me hizo revivir el sueño de escribir mi propio musical con renovado entusiasmo sabiendo que si es malo nunca sería (al menos en mi mente) tan malo como I kissed A Vampire.

No son las canciones de pop malo que abundan sino la historia teen mediocre que involucra vampiros lo que hace adolecer la mirada del espectador habitué de los musicales. Esta es la clase de película que me hacen creer que el musical es un género muerto si lo comparamos con su gloria de antaño y no es la excusa del bajo presupuesto lo que hace que este film no goce de la buena reputación que podria llegar a tener, observemos que en la otra esquina del planeta Musical y Vampiros nos encontramos con el musical canadiense Suck! que es genial y esta lleno de rockeros y personajes disparatados,

Gracias a este musical aprendí que no amo todos los musicales ni todos los films de Vampiros (aunque esto ultimo ya lo sabía gracias a la saga Crepúsculo). 

Pocas veces en la vida me sucede que no encuentro nada favorable que decir acerca de un film y mas de un musical pero este es el caso. Estaba tan indignada con el mismo que se me hizo imperioso agregarlo a la lista de musicales sólo para recordarme que no tengo que verlo una segunda vez.

Aunque debo decir que si me rei con el gag a destiempo de "el problema de estallar y expresar sus sentimientos en canciones" todo el timing del film está mal y su historia (o falta de ella) apesta ¡adonde quiere apuntar esto! todavía no lo se...

sin nada mas que decir en esta breve crítica los dejo con el trailer de I kissed a Vampire. No digan que no se los advertí:

Los Musicales de Mi vida | Singin' in the Rain (1952)

De pronto aparecen tres personajes, dos hombres y una mujer de los que todavía no sabemos nada, con sus respectivos pilotos amarillos y paraguas cantando bajo la lluvia, y luego el titulo del film, que como verán no es que se trate de una ciencia, el film se llama "Cantando bajo la lluvia" y ya en los creditos se puede leer que este guion escrito por Adolf green y Betty Comden, fue inspirado por esa canción que será recurrente en varios momentos del film mas allá del recordadisimo e incorporado en ultimo momento número musical de Gene Kelly, quien co dirige la cinta junto con su amigo Stanley Donen.

¡Que se puede escribir sobre Singin' in the Rain que ya no se haya dicho! o que no sea una trivia mas en la larga historia del cine: para muchos el mejor musical del cine sobre todo para la gente de Cahiers du cinema. 

Hoy lo estaba viendo por enésima vez, y ¿saben qué? antes me enojaba mucho que lo considerasen uno de los mejores musicales de la historia, sobre todo desde que existen Vicente Minelli y Un americano en Paris o tantos otros musicales geniales y llenos de cuadros fantásticos (por favor que me dicen de Busby Berkeley entonces?) pero saben, cada dia me molesta menos ese calificativo, porque hay que reonocer que es una excelente comedia con un guion fascinante sobre la aparición del sonoro y su influencia en la historia del cine.

 Sin cine sonoro tambien habian musicales para que lo sepan, pero fue con la llegada del sonoro que el género musical se volvió en el niño mimado de una epoca que para desgracia de muchos está en el olvido.

Los cuadros musicales que se suceden son uno mas popular y colorido que el otro, Ni hablar de ese medley de danza junto a Cyd Charise que constituye Broadway Melody, ella con esas piernas interminables bailando junto a Gene Kelly interpretanto a una femme fatale... inolvidable.

Recuerdo que en mi clase de Lenguaje Audiovisual se ponían a analizar el uso del sonido y demás en esa escena en la que el director quiere grabar la primer escena del Studio con el nuevo sistema sonoro y Lina Lamont (jane Hagen) no recuerda hablar directamente al micrófono que era un tremendo aparato escondido en lugares mas o menos notorios. Mas allá de los tecnicismos la escena resulta hilarante y una genialidad para los cinefilos porque adoramos cuando el cine se vuelve autoreferencial (como todo el film lo hace). Por supuesto que esta ese musical en el que nuestros dos protagonistas que antes se sacaban chispas se enamoran y bailan juntos ¡como podría faltar! Gene Kelly y Debbie Reynolds sacandose chispas en la pantalla, pero en este caso la historia de amor es una excusa porque el tema es siempre el cine: desde los comienzos como stunt artist de Don lockwood hasta su estrellato y el peligro inminete de la invasion de las peliculas 100% talkies. 

La primera vez que vi Singin' in the Rain fue en la tv, que la emitian justo para rendirle homenaje al reciente fallecimiento de Gene Kelly, poco iba yo a imaginar que descubriría a uno de mis actores favoritos de la vida (el otro es Cary Grant) y este es el film perfecto para descubrirlo porque no sólo dirige los cuadros musicales sino que ademas pasa de las acrobacias limpias (esa escena donde escapa de sus fanáticos por ejemplo saltando sobre el tranvía) hasta el tap pasando por sus perfectas coreografias con aire de jazz y esos estilos tan mezclados que solia incorporar a las mismas. Sin embargo hay que reconocer que una de las coreografías mas complejas no recae en su persona sino en la de Donald O 'connor que hace de best buddy y sidekid de Kelly cuando actua en su cuadro Make them laugh, toda una declaración de principios - si me lo preguntan- para encarar el arte escenico.

Y esto quizas lo dije un millon de veces pero mi cuadro favorito (a parte del obvio) es Good Morning todo un himno para los trasnochadores en los cincuenta! (y la coreografia del trio es BRILLANTE)

Así que lamentando no tener mejores palabras y calificativos con los que alabar esta excelente, brillante y colorida cinta, los invito a que descubran ustedes mismos porque este musical se puede llegar a convertir en uno de los musicales de su vida.

Saludos amantes del septimo arte!