Diva del Día: Doris Day

Nunca vi un solo film de Doris que no me gustara. Nunca. Desde el Drama hasta el melo-drama, desde Hitchcock hasta el musical mas glorioso, pasando por "ESAS" comedias de los sesenta que tanto me encantan...  y es que recién anoche los críticos de Los Angeles decidieron darle un premio al logro de una vida a Doris (life achievment award... o lalala) porque no importa lo mucho que tu publico te siga, la cantidad de gente ¡millones y millones! que hayan visto tus films, ni que algunos la consideremos una de las mejores cantantes de Jazz de la historia... poco importa porque a Hollywood, ellos que se la dan de "criticos serios" preocupados por el "destino de la industria" no les gusta lo rosa...y no importa lo mucho que nos quieran convencer, las comedias son consideradas un "arte menor" y  mas rosa que Doris Day imposible.





Pero Hablemos de Doris Rock y de mi comedia favorita ambos, que casualmente volví a re-veer: "Lover Come Back" si! esa que luce exactamente como Down With love de Ewan Mcgregor!!!... Brillante, simplemente Brillante: que el conflicto inicial arranque en menos de 30 segundos, que sea un "hombres" vs "mujeres" bue un "Rock" vs "Doris", exageradamente exagerada, y el hecho de que actúen mal para generar esa cosa de que  "están actuando mal a propósito" y que la comedia gire en torno de cuan extremo o sobre actuada sea una determinada situación: el Rock hudson de científico "nerd" es lo mas...y Doris, Doris es tan adorable o molesta con sus sombreros imposibles...

Aqui dos escenas, para nada azarosas: el comienzo  que marca el tono y la escena que con el paso de los años y los otros textos de la historia del cine que manejamos...se llena de otros sentidos y posibles lecturas. - o no?-




Felicidades por tu premio Doris! pero todos sabemos que te merecías un par de premios en su momento y no 50 años después!

Womb (2010)

Womb (2010) eva green Matt Smith


Nivel de Pastiche: 7
Calidad del Remix:9
Labor del Realizador: 9
Variable random positiva: 10 por Eva Green, la fotografía,los encuadres, y el ir y venir de la identificación en el espectador: 
hay  que sweet, no pero que horror, pero que sweet, pero que horror, pero "ahh"... dejando mas preguntas que respuestas... eso no tiene precio.

Resultado Final: 8,75 


Ciencia ficcion sin mas adornos que los conceptos. A menos que el minimalismo cuente como adorno, entonces diremos que nos encontramos con un film de ciencia ficcion minimalista en el que Matt Smith (Doctor Who), también da discursos enrevesados sobre el concepto del ser y el tiempo. Ademas de ser un militante de los que no usan armas de fuego para combatir al menos durante la primer parte.

Película inquietante y acertada, porque si encima Fliegauf, la decoraba con grandes despliegues visuales, mas alla de los encuadres perfectos y la fotografia hermosa...probablemente la arruinaba. Silenciosa y con momentos mas Antonioni que Tarvkosky , Eva Green se luce y reluce, incluso, sin soltar palabras casi desde la mitad hacia el final. Le da a la audiencia momentos que abarcan desde  lo abnegado, hasta lo escalofriante con un solo gesto.

No lean nada. No vean trailer y dejen que lo sci fi les pase. No les cuento nada del argumento porque podría ser catastrófico. Una pelicula sci fi de silencios que vale la pena ser vista, para ver quetodavía es posible contar una buena historia con las herramientas de siempre, sin 3d ni ejércitos robots. En ese sentido, similar a Alphaville y the wild blue yonder donde lo que cambia es el modo en el que el espectador mira una iconografía (en alphaville es Paris de los 50, y en la de Herzog, el océano) pero el sentido es otro. (planetas del espacio exterior complicados en ambos casos)

y ya que estamos mencionamos Birth, Code 46, Is all about love ...y lo mucho que esperamos Melancholia de Lars V.

Spoilers –a continuación la seguidilla de ironías para los que vieron la pelicula, en otro color de fuente para no joder a nadie-

Se entiende porque Eva se haría una copia de Matt Smith, pero más entendería que cualquiera quisiera hacerse una copia de Eva Green.

Eva puede hacer quedar bien cualquier cosa. ¿clonación? ¿incesto? ¿planos largos de cosas estáticas en silencio? …. Todo. Si ella esta cerca todo es mas interesante.

Y si no se si es la depresión post doctor Who la que habla, pero Matt Smith es un “nerd” (las comillas son importantes porque aunque intente y actue como el de la red social no tiene la cara ni el físico del de la red social –menos mal-) extra cute y  si lo admito por momentos me pareció como un capitulo para adultos y minimalista del doctor sobre todo cuando hace sus berrinches (la escena de la Sal es épica, el doctor haría una escena así!!!) y ni hablar de los discursitos apurados. Después de ver esto uno dice: Saquen a Amy Pond, Rory y river Song  y contraten a Eva green



¿no me quedo re cine "indie" el póster-collage? el mejor incentivo es que me gusto lo suficiente como para que le armara un foto montaje nice.

Musical # 28: Anna (1967)

Anna es... Anna Karina. Anna es un musical escrito por Serge Gainsbourg, mega fechado, pero fechado en la única decada que hubiera hecho posible una obra como esta. Toda obra es hija de su época dice la frase  y Anna es hija de 1967. Al borde de la revolución y en medio de la psicodelia  POP.

haaaa porque no me mudo a Tokio y termino con esta melancolía por la ropa de lineas rectas, las pelucas de colores y las pestañas postizas que NO PUEDO USAR HOY TODOS LOS DIAS, lo cual no evita que en ocasiones no disfrute de mi piloto de vinilo negro y mis botas de punta redonda con lunares y de vez en cuando,  alguna peluca de color! -sólo porque Tokio sea el unico lugar del planeta que sigue como si un universo paralelo al 1960 mas pop hubiera llegado a sobrevivir de alguna manera al paso del tiempo, no significa que una tenga que renunciar a vestirse con cosas al estilo de los 60, y organizar su ropero en relación a las peliculas de la Nouvelle vage....

Anna Karina,movie,collage

Pero volviendo a Anna: ¡ están Marianne Faithfull y Jean-claude Brialy!!!! o sea JEAN CLAUDE!. Se que no les puedo transmitir la emoción que significa verlos, y 1960, Paris... y las chansons... ahhh se que por mas que lo intente no puedo expresar los sentimientos de algeria, risa complice, melancólica y extrañada que se me instala en la cara desde que comienza hasta que termina este film, supongo que los miro con cara de embobada,  no puedo encontrar otra definición... el problema es cuando hablas de ellos como si los conocieras de toda la vida, y encontrarte pensando: "no se puede ser tan romanticamente trágico, tan poeticamente enloquecido, tan jovialmente deliciosa," no se puede: solo en París de 1960 se podía.

Anna es una especie de Funny Face (si la de Stanley Donen con Astaire y Audrey) pero parisina y cambia el jazz por banda de pop rock sesentoso. bueno "parisina" resume todo: simbolismo, tragedia, amores ¿idealizados o imaginarios? decepcion, y posmodernidad bajo la forma de chansons. El estilo de guitarras electrica tan particular de los sesenta es algo que me encanta -tengo  cierta debilidad por el estilo surfer, lo admito, la gente corriendo a bailar a la playa enloquecidamente como si no hubiera un mañana me puede- y este film tiene un estilo similar: un intermedio entre "Cream" y lo Surf...

 y  ya que Anna era una chica que coloreaba comics con rojo y azul, yo que no coloreo, ni hago comics, y no me llamo Anna les dejo mi dibujo libremente inspirado por Anna Karina...

 

Saludos amantes del séptimo arte!!!

Where Do we go next?


Photobucket

Nunca vi tantas temporadas (6) de una serie en tan poco tiempo (creo que 3 semanas o 4?) y ese es un récord personal... que no pienso repetir rápidamente. -igual estas cosas no se piensan, suceden- tengo demasiadas cosas en mente: lo que me gusto, lo que no, lo que adoré y sobre todo la duda de si tengo que hacer algo o no con todas esas reflexiones, ... demasiadas... por ahora solo me conformo poniendo el fotomontaje : tal vez siga para atrás viendo las temporadas anteriores - después de todo no por nada es la serie con mas larga de la historia como con 33 temporadas- o quizás me detenga acá . (si como no! detenerme yo?)

Quería preocuparles... es obvio que se aproxima algo. Siempre hay algo más. Solo que no puedo tipearlo ahora y es cuando recuerdo que una imagen (bueno 4 técnicamente) vale(n) más que (4) mil palabras.

Saludos amantes del séptimo arte!

I never saw so many seasons (6) of a series in such a short time (I think 3 weeks or maybe 4?) And that is a personal record ... I do not think repeat it right now- these king of things just happenI have too many things in mind: what I like, what I don't like, what I loved and especially the question of whether I have to do something or not with all those thoughts, ... too many ... I'm happy for now just putting the picture collage: maybe keep looking back to previous seasons - after all not for nothing is the longest series history with 33 seasons-or maybe I'll stop here. (As if! stop, me?)

I just wanted to worry you ... it is obvious that something is approachingThere's always moreOnly now I can not type it and that's when I remember that a picture (well 4 technically) worth 
(4) thousand words.


Greetings cinema lovers!


Two for the Road (1967)

Saben, mientras miraba este film me cayó la ficha que el tema de este post no iba a ser otro que mi confesión expresa de que he sido una tonta. Una tonta. ¿Como no pude verlo antes? Digo, el tema de este post no es mas que mi aceptación de que me he equivocado demasiado con Stanley Donen, y quiero pedirle disculpas sinceramente, porque yo quiero mas a Vicente Minnelli, y me saca de mis casillas que todos me digan que "Cantando Bajo la lluvia" es el mejor musical de la historia del cine... me pongo como un gremlin al que le cayó un vaso con agua y empiezo a escupir frases como "¿A caso te viste toda la historia del cine para saber si eso es cierto?" "¿El mejor para quien?" "¿En que te basas para hacer tal afirmación con tanta ligereza de espíritu?".

 Y entonces me olvido que en mi "vehemente" defensa sobre el valor artístico y autoral de Vicente no tendría porque llevarme a los extremos de querer hundir al pobre de Stanley... de hecho yo lo quiero mucho a Stanley también y después de todo, el unico director que el resto de la humanidad parece recordar cuando le hablas de "películas de antes" son a Hitchcock y luego muy a lo lejos Orson Wells. Nadie te nombra a Stanley Donen, George Cukor, Vicente Minnelli,Billy Wilder, Frank Capra, William Wyler, Michael Curtiz, Nicholas Ray o Joseph Mankiewicz a primeras... y sin embargo todos ellos tienen por lo menos UNA que CONOCEMOS TODOS... entonces ¿porque insisten solo en elegir chocolate y Vainilla cuando hay tantos sabores?.

 Por eso mis mas sinceras disculpas para Stanley Donen, lo siento, es que tus musicales están llenos de escenas tan icónicas que son brillantes y amo: se que un día si piso Francia, voy a bajarme del avión cantando "Bonjour Paris", mejor ni menciono On the Town, ni Royal Wedding... porque me siento culpable de que no haya visto antes que tus diferencias con respecto a Vicente te hacen particular y grandioso a tu manera.

Tenía que ver Two For the Road para darme cuenta: "Este tipo es un genio".

 Sus films me gustan porque están en el limite : cuando pudo sacar las cámaras afuera, a rodar en escenarios naturales lo hizo, y creo que esa es una de sus mayores ventajas: el logró integrar la estructura de industria, de los estudios con sus decorados imponentes y darle otra dimensión a las escenas, como la llegada a Paris en Funny Face, y la llegada a New York de los marineros en On the Town. Lo que ahora nos parece una obviedad, antes no lo era tan asi: si vamos a hablar de New York, vayamos a grabar en la ciudad real, si vamos a hablar de una chica que quiere visitar paris como sea, vayamos a Paris.
 Por otra parte esta el desarrollo de sus personajes: creo que amé Two for the Road por sus similitudes con Charada (es mi película Donen Favorita) y es que Hitch no tenía la comedia tan incorporada, Hitch lo tenía a Cary que ponía comedia, pero sus guiones -siquiera Para atrapar al Ladrón- tenían la frescura que atraviesa Charada. Y es que para mi la FRESCURA se llama AUDREY HEPBURN, todos sabemos que Hitch sólo conocía un color de cabello para las "chicas" y ese era el rubio. Stanley sabe que su fuerte es no salirse de la estructura, sino ampliarla, siempre te cuenta una historia de principio a fin pero el énfasis esta en el COMO: Charada es su film "a La Hitchcock" en apariencias, y sin embargo, amplia la estructura "Suspense" y "romance" con escenas de comedía y giros enloquecidos.
 Two For the Road es la película "Nouvelle Vage" de Stanley: -¿notaron como cuando está con Audrey explota su lado Parissiene a morir?-: es la historia de dos personas que se aman, aunque su presente no es nada favorable, sino todo lo contrario, los episodios que los unen y los separan a lo largo de los años: desde los 50 a finales de los 60, con la linea temporal completamente des-articulada. El montaje de las escenas es increible, pero lo mas increible son las escenas en si, su naturalismo, en el sentido de que desde el comienzo logra comprar al espectador que se encuentra riendo, llorando, emocionándose y sobre todo diciendo " pero tal cual!", disfrazando una mega producción hollywoodense en algo que parece una "película francesa de esa época", de hecho, bien podría confundirse con Un hombre y Una mujer de Lelouch... si Stanley no se hubiera metido ya en el intrincado camino de las parejas y terceros en discordia y parejas en discordia, junto con The Grass Is Greener.

 En fin... espero que me sepas disculpar Stanley, lamento olvidarme que me encantan tus películas cada vez que salto a defender a Vicente Minnelli y Un americano en Paris. A partir de ahora voy a decir lo siguiente: No digan Singin' in the Rain si no vieron Charada o Two For the Road para confirmar a ciencia cierta que Stanley Donen es un genio y mucho mas que "Ah el de cantando bajo la lluvia".

Saludos amantes del Séptimo Arte

leer mas

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...